Categoria: Anteriors Principal

  • CINE CLUB FÈNIX

    CINE CLUB FÈNIX

    CINE CLUB FÈNIX. Cineforum a càrreg d’Antonio José Navarro

    Cada Dimarts, 20h. A partir del 08 de març de 2022

    Entrades: 7,50€

    CINE CLUB FÈNIX vol recuperar el plaer d’assistir a una sessió de cinema en un espai de proximitat, confortable i acollidor, i gaudir després d’un cine fòrum a càrrec d’Antonio José Navarro, crític, historiador, docent i assagista cinematogràfic. Navarro entaularà un diàleg amb el públic per intercanviar opinions i punts de vista i estimularà la reflexió al voltant de diferents aspectes de la pel·lícula, des del seu context a la lectura de les imatges.

    Pel fet que té lloc en un espai teatral, CINE CLUB FÈNIX farà confluir les arts i visuals i les escèniques. La seva programació oferirà pel·lícules relacionades amb el món del teatre: adaptacions de textos teatrals per al cinema, biopics escènics, ficcions en el món teatral, història del teatre, etc.

    Tant si ets més de cinema o de teatre, CINE CLUB FÈNIX et dona la benvinguda! Aquest és un punt de trobada i de cultura obert a tothom.

    CALENDARI:


    Macbeth (Orson Welles, 1948) // 8 de març

    Eva al desnudo (All About Eve, Joseph L. Mankiewicz, 1950) // 15 de març

    La gata sobre el tejado de Zinc (Cat on a Hot Tin Roof, Richard Brooks, 1958) // 22 de març

    Bésame, tonto (Kiss Me, Stupid, Billy Wilder, 1964) // 29 de març

    Los chicos de la banda (The Boys in the Band, William Friedkin, 1970) // 05 d’abril

    All That Jazz (Bob Fosse, 1979) // 19 d’abril


    Crític i historiador cinematogràfic. Membre de l’Associació Espanyola d’Historiadors de Cinema (AEHC) i de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). Col·laborador habitual de la revista especialitzada Dirigido por fins a 2018, és docent de l’escola de cinema La Casa del Cine i professor convidat en màsters de la Universitat Ramon Llull i Universitat de València, entre d’altres.

    És autor d’assaigs com El imperio del miedo (Ed. Valdemar, 2016), Choque de titanes. 50 películas fundamentales sobre la Guerra Fría (Editorial UOC, 2017), Hollywood y la Guerra contra el Terror (Ediciones Cátedra, setembre 2021) i Líbranos del mal. Un estudio cultural del cine de posesiones demoníacas y exorcismos (2021), a més de coautor de Frankenstein. El mito de la vida artificial (Nuer Ediciones, 2000) i coordinador/editor d’una trentena de llibres col·lectius de cinema (per a esdeveniments com el Festival Internacional de Cinema Fantàstic i de Terror de Sitges o la Semana de Terror de San Sebastián).

    En col·laboració amb:

  • Tu i Jo

    Tu i Jo

    Programación Principal

    Tu i Jo

    De Roger Simeon. Cia Fil Vermell

    Del 2 al 27 de març de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Espectacle en Català
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Tu i jo ens relata l’estranya relació entre una parella que es veuen forçats a viure junts.

    Minut rere minut. Dia rere dia.

    Dues persones enfrontant-se a la seva realitat, a al pas del temps, a la demència d’ella i a l’obsessió d’ell. Violentament forçades a romandre junts i a continuar existint. Enfrontaran el seu dia a dia sense mitjans, però ho faran des de l’absurditat i sense filtres.

    L’home s’aferra a la part física del món, a la palpable i mesurable, inconscient que allò que ell creu tan ben agafat en realitat ja li ha fugit de les mans, que les caixes que ell tant estima, sense les sabates que un dia contingueren ja no són res: són carcasses buides sense ànima.

    La dona intenta fugir al món dels somnis cercant, potser, una realitat millor. Però no pot. És interrompuda una vegada i una altra per tot i tothom.

    Tu i jo és la crònica del seu seguir vivint.

    Per què aquesta obra?

    Investiguem sobre la demència, la percepció de la realitat i la fina linia que ens separa i ens conecta amb els nostres mons.

    “Amb una sola lectura ja vàrem saber que Tu i jo era la nostra obra, la que feia temps que volíem fer.”
    Tu i jo és una comèdia de teatre de proximitat apta per tots els públics, que s’apropa al gènere de l’absurd per dir veritats que dites seriosament ningú voldria escoltar però que un cop dites costen de silenciar. Una peça amb un fil argumental que des de l’inici fins al final atrapa a l’espectador pels temes i situacions que els dos únics personatges d’aquesta obra viuen en primera persona. Una obra poc representada, amb una meravellosa dramatúrgia, guanyadora del 13è Premi Boira de teatre 2010.

    Gènere: dramàtica comèdia absurda.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria: Roger Simeon
    Direcció: Lindes Farré
    Intèrprets Marta Genís i Ricard Salom
    Disseny de llums: Ramón Pascual
    Escenografia: Tony Murchland

    Fotografies: Josep Tobella

    Agraïments: Casal Can Portabella (Albert, Demelsa i Laura), Cristina Lanau,  Alfons Herranz, Garby Moya, Lindes Farré, Ramón Pascual, Paco López Romero, Rosa Galitó Cava

  • El Romancero de Lazarillo

    El Romancero de Lazarillo

    [prisna-google-website-translator]

    23, 24, *25, 26, 27 de febrer de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Espectacle en Italià i Castellà
    Durada: 60m
    *Divendres 25 de febrer, dia mundial de la Commedia dell’Arte, col·loqui postfunció amb la participació del mascarer Pau Alís Salmerón i la directora Núria Espinosa (I Lazzi Cómici)

    Workshop de Commedia dell’Arte.

    Dissabte 26 de febrer de 2022, de 9h a 18h (8h) +INFORMACIÓN

    SINOPSI


    El desafortunat criat Lázaro, que que vagabundeja per Espanya, oferint els seus serveis a amos sempre més improbables, sembla estar dividit entre dues èpoques. En les seves aventures se sent encara el ressò de l’Edat mitjana – amb els seus capitans de ventura, venedors d’indulgències i captaires – però la forma de la narració projecta aquesta obra en el futur, anunciant la novel·la.

    Lazarillo és un murri que es lleva la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-lo, necessita contar la seva història. Durant el seu conte els personatges sorgeixen de la pàgina escrita i es converteixen en vius, contribuint a evocar un món sencer. Entre oralitat i novel·la apareix el teatre.

    PRESENTACIÓ


    El Romancero de Lazarillo és el resultat d’un treball d’investigació de tres anys. El punt de partida és el Lazarillo de Tormes, primera i divertida novel·la de la tradició occidental moderna. Gràcies al seu caràcter de “prototip” Lazarillo es caracteritza per una forta liminalidad: Lazarillo és un murri que es treu la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-ho, necessita explicar la seva història. És per això que hem decidit de no fer una adaptació real de el text a la forma dramàtica, sinó mantenir la matriu de la narració, traduint-la en vuitenes per evocar l’estil dels trobadors de segle XVI. A la mateixa manera, la decisió de confiar la interpretació a un únic actor, d’una banda posa en relleu la liminalidad – Lazarillo explica la seva història i a el mateix temps la actua – d’altra banda dóna lloc a una estratificació profunda: el narrador és un bufó amb atributs gairebé demoníacs, que amb el seu riure anàrquica i desdenyosa comença i conclou la narració, però també és el principal vehicle de del punt de vista de Lazarillo, de la seva veu de nen i de la seva necessitat d’explicar les seves aventures. Però, segons la millor tradició de la novel·la moderna, la veu principal serà superada en el curs de l’espectacle per les moltes veus dels personatges que Lazarillo troba en el seu camí, que de
    tant en tant el posseiran, deixant-canviat i en un cert sentit sobreviscut.

    La identitat del protagonista serà per això una estratificació de tots els personatges de la història. El romancer de Lazarillo, lluny de ser una recreació dels codis i de les atmosferes de el passat, és una obra profundament contemporània. Tots els personatges estan interpretats pel mateix actor que de tant en tant ha de canviar no només el vestit, sinó també la seva actitud corporal i la seva gamma de comportaments, però conservant els signes d’identitat del protagonista. En la dramatúrgia de l’actor se senten els ecos de Barrault, Carmelo Bene, Leo De Berardinis.

    Perquè, al capdavall, el passat és una invenció de el present.

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Luca Gatta
    Dramatúrgia: Stefania Bruno
    Amb Luca Gatta
    Música: Antonello Paliotti
    Ajudant de direcció: Tiziana Sellato
    Màscares: Riccardo Ruggiano i Antonio Fava
    Vestuari: Fabiana Amato
    Escenografia: Maurizio Iannino
    Disseny il·luminació: Associazione Teatrale Aisthesis
    Una co-producció: Coop En Kai Pan i Associazione Teatrale Aisthesis

    Con il sostegno di / Amb el suport de :

    Istituto Di Cultura - Barcellona

    Luca Gatta

    Actor, director i pedagog. Després de graduar-se, va estudiar amb Odin Teatret i Claudia Contin Arlecchino. El 2006 va fundar el Baal Teatre ses amb el que va produir els seus primers espectacles i va dirigir Hara Fest, un festival teatral intercultural, gràcies a el qual va aprofundir la seva investigació, estudiant amb l’Òpera Zhengzhou de Henan, Monique Arnaud i I Made Djimat. Dirigeix ​​el laboratori LICOS, on entrena als seus actors, i va realitzar seminaris de Commedia dell’Arte a Fitag a Girona, a la Unió Teatral de la Federació Russa, al Festival de Teatre de Oujda al Marroc ia la NACTA (Acadèmia Nacional d’Arts teatrals xineses) a Beijing. Des 2014 ha estat director artístic a Nàpols de Festival Internacional de Commedia dell’Arte I viaggi del Capitan Matamoros. LICOS Laboratori Internacional de Composició Escènica El LICOS és un camí de formació actoral de l’Associació de Teatre Aisthesis, dirigida pel director, actor i pedagog Luca Gatta, amb l’objectiu de projectar als estudiants cap al treball en el sector teatral. La metodologia es basa en un enfocament transcultural de la feina teatral, resultat d’una investigació d’una dècada sobre la artesania i la composició escènica dels actors i sobre els llenguatges corporals en diferents tradicions teatrals occidentals i orientals.

  • This is not here

    This is not here

    [prisna-google-website-translator]

    Programación Principal

    Del 2 al 20 de febrer de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores

    Entrades entre 8€ y 16€

     

     


    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     
     

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

     

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Joan Scufesis i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografies: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

  • The Rodriguez Sisters

    The Rodriguez Sisters

     

    Programación Principal

    Del 26 al 30 de gener de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

     

    #teatroargentino

     

    Espectacle en Castellà

    Durada: 50 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Les germanes Rodríguez, són tres dives cantants en decadència, que havent passat la seva època d’esplendor continuen presentant el seu concert com si estiguessin en un gran auditori.

    Amb un baix, guitarra, ukelele i diversos elements percutivos, interpreten còmicament un repertori popular i tràgic. Ranxeres, cúmbies, boleros i algun vals mexicà.

    El missatge de les germanes és ferma: “La vida és una baixada, perquè avui estem bé, però segurament demà, s’hagi podrit tot”. Ningú com elles gaudeix tant del sofriment, interpretant un repertori de temàtiques que han estat crucials en les seves vides: El desamor, la traïció i la gelosia.

    Mitjançant un joc grotesc i amb matisos de clown, les germanes ens conviden a un viatge pel sofriment i el desig. Sempre acompanyades de la seva música, glamur i humor.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Idea original, creació i dramatúrgia: Lara Epp, Jacynthe Lamon, Agustina Basso, Yoly Lemes i Cecilia Villanueva

    Arranjaments musicals: Yoly Lemes

    Interpretació: Marion Candela, Agustina Basso i Cecilia Villanueva

  • A(L)buelo

    A(L)buelo

    Programación Principal

    #MEMÒRIAHISTÒRICA

    19, 20, 21, 22, 23 de gener de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h.

    Entrades entre 8€ i 16€

    Col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra el Dissabte 22 de gener  

     


    Espectacle en castellà

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    A(L)buelo és una obra unipersonal basada en fets reals. Una història que ens parla de la infància, de la identitat, de la immigració i de les mil maneres que existeixen de transitar el dolor.
    A través de la tendresa i l’humor coneixerem la vida de Macarena, una jove que se sent desconnectada i sense veu en una ciutat que no és la seva. El descobriment de les cartes que el seu avi havia escrit a la seva família fa més de mig segle ens desperta aquesta pregunta: és possible reconstruir el record d’algú que ja no està tant de temps després?

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia i Interpretació: Triana Doce

    Coaching: Alejandra Jiménez Cascón

    Composició musical de banda sonora original: Vicky Blum

    Veu de banda sonora original: Esther González

    Lletres de banda sonora original: Triana Doce

    Fotos: Josep Tobella

    Imatges del tràiler: Miguel Ángel Verastegui

    Audiovisuals: Marcos Xalabarder

     

     

     

     

  • 80 anys sense ella

    80 anys sense ella

    Programación Principal

     

    CANCEL·LAT

    #MEMÒRIAHISTÒRICA

    Entrades entre 8€ i 16€

    <div

     Durada: 60 minuts

     Espectacle en Català i Castellà

    comprar entradas

     

    TRAILER

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    L’any 2019 va fer 80 anys que va finalitzar la Guerra Civil. Què en sabem d’ella? Quin va ser el paper dels nostres avantpassats? Què ha canviat des d’aleshores? És veritat tot el que ens expliquen? Hi ha una veritat?

    Totes aquestes qüestions seran plantejades a quatre estudiants en una assignatura per tal de commemorar el 80è aniversari del final de la guerra. Al principi els semblarà una activitat qualsevol, però poc a poc, els personatges es veuran immersos en un seguit de records i sentiments apassionants que desconeixien sobre el seu passat.

    Els protagonistes descobriran facetes que no s’imaginaven, no només de la Guerra en sí, sinó també, de les seves personalitats, el seu paper a la vida, els seus orígens i la seva pròpia història.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Producció: Mima Teatre
    Dramaturgia: Montse Penas
    Direcció: Montse Penas
    Intèrprets: Mariona Trias, Paula Castillo, Marc Carcasona i Lluís Català.
    Escenografia: Mima Teatre

     

  • Desaparecida (NN12)

    Desaparecida (NN12)

    Programación Principal

    CANCEL·LAT

    #MEMÒRIAHISTÒRICA

    Espectacle en castellà

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    TRAILER

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Una dona desapareguda i trobada, una NN, la 12, n’hi ha milers com ella. Al seu voltant, un forense que busca, un home nen que espera i un home gran que recorda…quatre històries, quatre visions, una única veritat?

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Cia Atabalat Teatre

    Autoría: Gracia Morales

    Direcció: Blanca Solé

    Interprets: Alfons Hernández, Claire Spooner, Pablo del Fresno, Claudia Rivera/Jordi Roig, Joe López

     

     

     

  • Low Level Panic

    Low Level Panic

    Programación Principal

    Del 01 al 19 de desembre de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores


    Espectacle en català

    Durada: 75 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Londres. 1986. La Mary troba una revista pornogràfica i desperta en ella una ràbia continguda i la necessitat imperiosa d’entendre el món que la rodeja.
    Això farà que, en aquest lavabo d’un pis compartit, tres dones joves amb tres formes diferents de sobreviure en una societat que les objectivitza ens descobreixin les seves pors, les seves fantasies i la seva relació amb el seu cos.

    Escrita per Clare McIntyre i guanyadora del premi Samuel Beckett, volem compartir aquesta història punyent, necessària, sincera i carregada d’humor britànic.
    Perquè fa més de 30 anys que es va escriure i encara ara continua sent radical.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria: Clare McIntyre
    Direcció: Lorea Uresberueta
    Interpretació: Maria Rodríguez, Laia Bannana i Aida Moré
    Espai sonor: Las Pibas producen
    Fotografia i vídeo: Henar Bengale

    Traducció i adaptació: Cia Les Llunàtiques
    Agraïments: A l’Espai Jove la Bàscula, al CC la Farinera del Clot, cia Les Fugitives, Soraya Àvila, Ernest Feliu, Hermínio Avilés, Guillem Serradell i Aurora Sulli.

  • Hipólito

    Hipólito

    Programación Principal

    Del 24 al 28 de novembre de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores

    Espectacle en castellà

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    L’acció comença amb la mort d’Hipòlit, rememorada per la seva madrastra, Fedra.

    Mentre la lluminosa tarda declina, Fedra queda sola i aïllada a la seva casa, i l’obsessió i el penediment, la culpabilitat i la innocència, la vergonya i el desig brollen de la seva ànima buscant encara la mirada del seu fillastre Hipòlit.

    “La nostra proposta vol ser tota una declaració d’intencions: una taula de marbre, una copa de vi i una camisa blanca, objectes que basculen entre el seu caràcter simbòlic i quotidià. El cos de l’actor i el llenguatge, la bellesa dels seus moviments en un espai totalment nu, amb l’objectiu d’arribar d’una manera més plena i íntima al destí natural de l’acte teatral: el públic.”

    Premi a la Millor interpretació al Festival Cenit 2012 _ Certamen Nacional de Investigadores Teatrales (Sevilla)

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Actriu: Bea Insa
    Violoncel: Paul Stouthamer
    Dissenys espai escènic i vestuari: PerpetuumobileLa Pacheca Collective
    Fotografia i mitjans audiovisuals: Jordi Boixareu (www.jobopa.com)
    Producció: Perpetuummobile i La Pacheca Collective
    Direcció i dramaturgia: Antonio Morcillo López

     

    Amb el suport de la Generalitat de Catalunya i la col·laboració de Tanzfabrik de Berlín i la Fábrica de Creación Fabra i Coats de Barcelona

     


     

     

     

     

  • The Rodriguez Sisters

    The Rodriguez Sisters

    Programación Principal

    Del 17 al 21 de novembre de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, 20h

     

    #teatroargentino

     

    Espectacle en Castellà

    Durada: 50 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Les germanes Rodríguez, són tres dives cantants en decadència, que havent passat la seva època d’esplendor continuen presentant el seu concert com si estiguessin en un gran auditori.

    Amb un baix, guitarra, ukelele i diversos elements percutivos, interpreten còmicament un repertori popular i tràgic. Ranxeres, cúmbies, boleros i algun vals mexicà.

    El missatge de les germanes és ferma: “La vida és una baixada, perquè avui estem bé, però segurament demà, s’hagi podrit tot”. Ningú com elles gaudeix tant del sofriment, interpretant un repertori de temàtiques que han estat crucials en les seves vides: El desamor, la traïció i la gelosia.

    Mitjançant un joc grotesc i amb matisos de clown, les germanes ens conviden a un viatge pel sofriment i el desig. Sempre acompanyades de la seva música, glamur i humor.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Idea original, creació i dramatúrgia: Lara Epp, Jacynthe Lamon, Agustina Basso, Yoly Lemes i Cecilia Villanueva

    Arranjaments musicals: Yoly Lemes

    Interpretació: Marion Candela, Agustina Basso i Cecilia Villanueva

  • Jo abans no era així

    Jo abans no era així

     

    Programación Principal

    Dilluns 15 de novembre de 2021, 20 hores

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    SINOPSI


    Jo abans no era així és un espectacle d’històries bastant random que han canviat a les nostres joglars i tenen la necessitat de desfogar-se.

    El poliamor, el mindfullness i la gestió emocional atravessen les seves vides i marquen un abans i un després.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Creacció i interpretació: Emma Ayora Foix, Clara Climent Canchal, Raquel Callao del Valle, Berta Oller Casademont,
    Núria Ginestà Farriol, Ixone Galdeano Sánchez

    Idea i direcció: Christian Atanasiu

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?