Etiqueta: #antiracisme

  • Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Programación Principal

    Trampantojo, o el relat de la història d’Espanya

    Cia Espurna Teatre // De Maria Villarejo Barberà

    Del 5 al 23 de març de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Divendres 7 de març: col·loqui postfunció amb Antonio Manuel, intel·lectual i activista andalús
    Divendres  14 de març: col·loqui postfunció amb Mònica Rius- Piniés, arabista i investigadora multidisciplinaria directora del centre de Recerca ADHUC, i professora agregada de la Secció d’Estudis Àrabs i Islàmics a la Universitat de Barcelona
    Dissabte 22 de març, 12:30h: CAP BUTACA BUIDA!!! 
    El 22 de març tenim una cita al calendari i un gran repte col·lectiu: aconseguir que s’omplin les platees dels teatres d’arreu de Catalunya per homenatjar com mai les arts escèniques. Un sold out massiu, inèdit al món, i amb un protagonista principal destacadíssim: tu. Només has de triar la teva butaca, seure i gaudir de l’espectacle. La resta serà història.

     

    antiracismo sala fenix etiqueta

    Espectacle en Català i Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    TRAMPANTOJO, o el relat de la història d’Espanya, parla d’un fet de memòria històrica que ens interpel·la a totes i tots: l’herència islàmica i jueva de la península Ibèrica. Amb l’obra volem difondre i visibilitzar la petjada andalusina que forma part del nostre present i que tant s’esforcen tant a esborrar. Assistirem, doncs, a un relat històric diferent de com ens l’han explicat fins ara on la dansa, el cant i la música en viu, el text i el teatre físic i visual es combinen en aquesta proposta multidisciplinària.

    TRAMPANTOJO és un pont, un diàleg, una mà estesa entre la diversitat de comunitats amb les quals convivim en l’actualitat, ja que ens ofereix un precedent de diversitat cultural que és propi, autòcton, del territori on vivim i que ens pot servir de referent: Al Àndalus.

    Com afectaria a tota una societat tenir una concepció distorsionada del seu passat?

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia, direcció i idea original: Maria Villarejo Barberà
    Intèrprets: Ana Nicolás, Cristina Sales, Marina Tomàs i Maria Villarejo
    Veus en off: Lia Sampai
    Disseny d’il·luminació: Selene Sánchez de Carvalho
    Fotografia: Marc Sirisi i Josep Tobella
    Vestuari: Julia Ledesma
    Escenografia: Julia Ledesma i Anxo Baranga 
    Coreografia: Esther Samâeh
    Edició d’àudios: Carlo Fidel
    Assessorament: Antonio Manuel, Beatriz Contreras, Julieta Mora. Pepelú Guardiola

    Agraïments: Espai Jove Palau Alòs, CC Drassanes, Patrick Finley i totes les persones que amb el seu suport han fet possible aquest espectacle.

  • Una negra, una enana i un marica

    Una negra, una enana i un marica

    Programación Principal

    Una negra, una enana i un marica

    De Gerard Guix // Direcció de Pilar Capellades 

    Del 22 de gener al 9 de febrer de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Espectacle en Català
    Durada: 80m

    SINOPSI


    Una negra, una enana i un marica sembla l’inici d’un acudit, oi? Dit així ens en podrien venir molts al cap, o expressions, o formes de parlar que utilitzen aquestes paraules… Perquè no formar part de la normativitat ha estat durant molt temps (i continua sent-ho) motiu de mofa, discriminació i exclusió. I precisament d’això en saben una mica la Sara, la Bintou i l’Albert. Els tres fa anys que es dediquen al món de la interpretació i, tot i la seva voluntat i dedicació, tenen dificultat per trobar feina. Potser per una qüestió d’estereotips? De suposats indiscutibles?

    A la Sara, la Bintou i l’Albert els han convocat per una audició per formar part d’un nou projecte teatral que vol ser veritablement revolucionari i transgressor. Una nova proposta arriscada d’un mestre de l’escena catalana que busca perfils molt diferents. Ara sí, aquesta és l’oportunitat que esperaven!

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Gerard Guix
    Direcció: Pilar Capellades
    Intèrprets: Sara Rosa, Bintou Mballo i Albert Carbó
    Nens: Magdalena Querol, Jan Gómez i Queralt Balsera
    Coreografies i moviment: Evangelina Esteves
    Disseny d’il·luminació: Bernat Arcusa
    Videocreació: Octavi Brull
    Disseny de so: Gerard Guix
    Tècnica de llums: Anna Martínez
    Vídeo nens: Jordi Pros, Anna Martínez i Stasik Biel
    Regidora d’escena: Cristina Ferré
    Veus en off: Lola Sans i Núria Deulofeu
    Lights & construcció d’escenografia: Juanjo Balsera
    Escenografia: 20 centímetros
    Equip de producció: Xavier Biel i Gerard Guix

    Agraïments: Sala Melmac, Mar Gómez, Xavi Martínez, Núria Ferrer, Rafató Teatre, Aules – Arts Escèniques, Silendum Films

  • Flamenco negro

    Flamenco negro

    Flamenco negro

    De Fernando López // Amb Fernando López i Germain Boungou
    Circuito de la Red de Teatros Alternativos 

    28 i 29 d’octubre de 2024, 20h

    Amb la teva entrada (utilitzant el codi de barres de l’entrada) podràs assistir gratuïtament al taller “Del tango de negros al tango flamenco” 
    Espectacle sense text
    Durada: 50m

    Amb el suport de  

    Cicle #PONTAERI


    Segurament has sentit a parlar de les aus migratòries, aquestes criatures que creuen continents, traçant en el cel camins invisibles amb el seu majestuós vol.

    El Cicle de teatre #PONTAERI arriba a Barcelona així, com un vol fugaç i fascinant, oferint a la ciutat una oportunitat única de gaudir d’aquests espectacles. Amb el Cicle #PONTAERI, companyies teatrals d’arreu del món migren per compartir la seva creativitat. Les seves obres només es presentaran durant uns pocs dies, com un ocell que creua el cel i desapareix ràpidament, deixant un record que perdurarà per sempre.

    Aprofiteu aquesta oportunitat única per ser partícips d’aquesta efímera i màgica experiència teatral.
    Les entrades són limitades, així que assegureu-vos la vostra!

    SINOPSI


    Flamenco negro pren com a punt de partida el tango flamenc, una cançó d’origen afrocubà, també anomenada «tango americà» o «tango de negres». El tango va ser creat als suburbis de l’Havana per persones afrodescendents (moltes d’elles encara esclavitzades), va arribar a Espanya al segle XIX i es va anar transformant fins a donar lloc al tango flamenc. Tot i l’èxit d’aquest ball només arribar a la península Ibèrica, alguns mestres de dansa van decidir sanejar i transformar les seves postures i gestos coreogràfics, considerant-los massa explícits i indecents per ser presentats a l’escenari o en esdeveniments públics davant d’un públic burgès. Per tant, el tango va anar perdent gradualment les seves referències afrocubanes però va mantenir el seu vincle amb les classes socials més baixes, sent ballat per persones gitanes i altres ciutadans que mai no van pertànyer a l’alta societat. La proposta escènica, de format adaptable i caràcter multidisciplinari, hibrida dansa contemporània, ball flamenc tradicional, cant en directe i projeccions audiovisuals. Així, se’ns permet viatjar en el temps per apropar-nos, amb humor, al patrimoni musical del segle XIX, i entendre com aquest tango flamenc va acabar sent una eina d’apoderament en alguns barris «de pell torrada» com Triana (a Sevilla) o Sacromonte (a Granada).

    FITXA ARTÍSTICA


    Concepció, coreografia i direcció: Fernando López
    Interpretació: Fernando López i Germain Boungou
    Audiovisuals i fotografia: Tándem 579 / Eric van Nieuwland / Gorka Bravo
    Vestuari: La Heaty
    Distribució: Alex Pujol (Espanya); Angels Queralt (França)
    Amb el suport de: Centro Coreográfico Canal (Madrid); Residencias 2+2 BenAmil/Espai Inestable (València); Culture Moves Europe; Centre National de la Danse (Lió); Association de Chercheurs en Danse (França)

    FERNANDO LÓPEZ

    (Madrid, 1990). Bailaor, coreógrafo y filósofo. Doctor en Estètica per la Universitat Paris 8-Saint Denis, compagina l’activitat artística amb la investigació acadèmica i l’ensenyament.
    Des de 2009 dirigeix la seva pròpia companyia en l’àmbit del flamenc contemporani, havent estrenat més de deu espectacles en què la dansa, la paraula i la música es barregen traspassant totes les etiquetes.
    En les seves creacions, ha comptat amb la participació d’artistes com Álvaro Romero, Jero Férec, Belén Maya, La Chachi, Carmen Muñoz i Isabel Do Diego, entre altres.
    Així mateix, ha estat sol·licitat com a director artístic i assessor per coreògrafs com Olga Pericet, Belén Maya, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez i Poliana Lima, entre altres.
    Entre altres reconeixements, va rebre el Premi a Millor Ballarí del Certamen El Álamo (2010) i la Beca DanceWeb (2013) del Festival ImpulsTanz de Viena.
    Des de 2020 és Membre de l’Acadèmia de les Arts Escèniques d’Espanya i professor convidat en diferents universitats d’Espanya i França, on imparteix tallers teòrics i pràctics centrats en la investigació-creació i en les qüestions de gènere en la dansa.

  • Parad de pararme

    Parad de pararme

    Parad de pararme

    De Silvia Albert Sopale i Carolina Torres Topaga // Amb Malcolm McCarthy

    Del 24 de gener a l’11 de febrer de 2024, de dimecres a diumenge, 20h 

    Atenció el dia 26 de gener funció extra TeenFriday, gratuïta per a joves entre 14 i 18 anys
    El dia 4 de febrer no hi ha funció
     
    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Vas corrent per no perdre autobús i un policia t’atura.

    Li preguntes a una senyora l’hora pel carrer i un policia t’atura.

    Vesteixes xandall i sabatilles i un policia t’atura.

    Descansant en un banc a la plaça mentre mires als coloms un policia t’atura.

    En acabar de parlar amb la teva àvia des del locutori un policia t’atura.

    La policia diu que té ordres d’identificar gent com tu.

    Com ets tu?

     

    Parad de pararme és un encàrrec que va realitzar SOS RACISME a la Companyia No es país para negras per la necessitat de denunciar les parades de la policia per perfilació racial. És la interpretació artística de la campanya del mateix nom que està duent a terme SOS RACISME des de fa quatre anys i que compta amb una app per fer denúncies i incidir en l’eradicació d’aquesta pràctica.

    Amb la ferma convicció que el teatre és i ha de ser en aquests moments una eina de transformació social, que participi en l’elaboració dels discursos polítics i socioculturals, els seus creadors van acceptar el repte perquè coincideix amb els dels objectius de la companyia. 

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció i dramaturgia: Silvia Albert Sopale i Carolina Torres Topaga

    Interpretació: Malcolm McCarthy

    Producció: Karel Mena, Lina Vanesa López Ortiz

    Disseny de llums: Raúl Beldarrain

    Música: Siwo, Xiluva Tomas

    Veu: Vince, Xiluva Tomas

  • India

    India

    [prisna-google-website-translator]
    Programación Principal
    India
    De Mara Ortíz

    Del 12 al 23 d’octubre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20

    Divendres 21 d’octubre: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra
    Recordeu: durant la temporada podeu visitar l’exposició: Mujeres marrones. D’Araceli Rocio Ortiz

    AVÍS DE FOTOSENSIBILITAT: Aquest espectacle inclou llums estroboscòpiques.

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    En un futur post apocalíptic Índia desperta per a revisar el passat.
    L’obra recorre la història de vida de tres dones, construint un relat tridimensional on el passat, present i futur s’entrecreuen donant compte de les vastes i complexes relacions entre racisme, força de treball i gènere. El cos de l’Índia parla de colonialisme encara avui, i el farà demà. En ella s’inscriu la història de generacions que han callat per a sobreviure: la història d’Amèrica Llatina colonitzada.

    Un viatge cap a les arrels, un manifest sobre com els cossos marrons parlen de la història que ens han ocultat.

    Mar Ortiz : Em presento com a intèrpret, ballarina, docent i investigadora escènica. Confio en el moviment i l’escena com a llocs segurs on habitar infinites possibilitats del temps i l’espai, soc matèria. El meu cos oscil·la entre la història dels meus ancestres i el futur que es construeix avui, reviso la història col·lectiva. La meva dansa s’alimenta de les persones que m’acompanyen.

    Soc una dona marró, a vegades em criden l’Índia.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria, direcció i interpretació: Mar Ortiz

    Assistent de direcció i coach actoral: Romina Villalba

    Assistent de moviment: Germán Cabanas

    Assistent coreogràfic: Pau Aran Gimeno

    Música i espai sonor: Juan J. Ochoa

    Escenografía: Abraham Moya, Francesc Peña Hinojosa

    Disseny d’il·luminació: Quim Algora

    Edició Audiovisual: Lucía Dapena Gonzalez 

    Colorista de peces audiovisuals: Melisa Margarita                                         

    Realització Audiovisual: Rocio Galindez

    Fotografía: Carlos Montilla

    Vestuari: Ruben Arranz, Abraham Moya, Francesc Peña Hinojosa

    Assessories de residencia: Silvia Albert Sopale, Anna Tamayo, Felipe Cabezas

    COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2022 

    Amb el suport del Fondo Nacional de las Artes, Argentina

    Agraïments:
    Sala Fenix, Espai La Tregua, Colectivo Identidad Marrón, Brote Plataforma de Artes Vivas, Proximidades Expositivas y Casa Cultural Sofía, José Gúngolo, Elias Miguez, Slawek Kolazinski, Alejandro Joma, Ame Canela, Paloma Micali, Lola Lagos, Federice Moreno Vieyra, Araceli Ortiz i a totes les col·laboradores que han fet que India sigui possible.

    A mi abuela Nana y sus manos llenas de fuerza

    A mamá por calcar su rostro en el mío

    A papá por coserme las alas

    A Araceli por su arte

    Aquest és un dels 21 projectes seleccionats dins la primera convocatòria conjunta de Textos i projectes 21-22 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat

  • This is not here

    This is not here

    [prisna-google-website-translator]

    Programación Principal

    Del 2 al 20 de febrer de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores

    Entrades entre 8€ y 16€

     

     


    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     
     

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

     

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Joan Scufesis i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografies: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

  • This is not here

    This is not here

    Programación Principal

    ATENCIÓ: FUNCIONS DEL 2 AL 20 DE JUNY CANCEL·LADES

    Del 2 al 20 de juny de 2021. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

     

    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Albert Martí i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografies: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

     

     

  • METALHAMMER

    METALHAMMER

    Programación Principal

    #MEMÒRIAHISTÒRICA

    27, 28, 29, 30, 31 de gener de 2021. Dc, Dj, Dv, Dg, 20h. Ds, 19h.

    Col·loqui postfunció amb l’historiador Jordi Barra el Dissabte 30 de gener (funció a les 19h)

    Entrades entre 8€ i 16€

     Durada: 85 minuts

    comprar entradas

    TRAILER

    Entra a l’univers musical de Metalhammer:

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Metalhammer ens proposa un viatge pels darrers dies del mur de Berlín occidental, que malgrat viure a l’empara de la RFA a l’altra banda del Teló d’Acer, amaga històries de marginalitat per part de personatges exclosos de la societat, que consagren la seva vida als clubs nocturns i al crim en una desesperada recerca de la seva identitat.

    FITXA ARTÍSTICA


    Quero Cárcel, Xavier - Quadern de les idees, les arts i les lletresCompanyia G3 Teatre

    Shujana – Marta Mateo
    Dagmara – Marta Martínez-Seara
    Gabriel – Sergio Navarro
    Sigrid – Anna del Campo
    Jarek – Max Woiski

    Estilisme: Anneke Necro
    Espai sonor i selecció musical: Xavier Quero
    Ajudant de Direcció: Laia Soler i Marta Martínez-Seara
    Text i Direcció: Xavier Quero

    Veu en off: Roser Batalla

    Disseny il·luminació: Manel Bocero

    Fotos: Josep Tobella

    COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2019

    Co-producció: Sala Fènix Produccions

     

     

     

  • Pareu de parar-me

    Pareu de parar-me

    [prisna-google-website-translator]

    Programación Principal

    Estrena: 27 de desembre de 2020, 20h

    Del 06 al 10 de gener de 2021, Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Vas corrent per no perdre l’autobús i un policia et para.

    Li preguntes a una senyora l’hora pel carrer i un policia et para.

    Vesteix xandall i sabatilles i un policia et para.

    Descansant en un banc a la plaça mentre mires els coloms un policia et para.

    A l’acabar de parlar amb la teva àvia des del locutori un policia et para.

    La policia diu que té ordres d’identificar a gent com tu.
    Com ets tu?

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció i dramatúrgia: Silvia Sopale – Carolina Torres Topaga

    Interpretació: Silvia Sopale

    Producció: Karel Mena – Lina Vanesa López Ortiz

    Disseny de llums: Raúl Beldarrain

    Música: Siwo

    Veu: Vince

    Vestuari: Gina Baldé

  • This is not here

    This is not here

    Programación Principal

    Del 25 de novembre al 06 de desembre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

     

    Espectacle en Català

    Durada: 60 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Poques coses se saben de Yoko Ono, i del que se’n sap, què és veritat?

    Sempre hem sentit a dir que ella va separar els Beatles, però realment, en va tenir la culpa? L’obra reivindica la figura de l’artista famosa més desconeguda, i ens descobreix a una de les
    creadores més revolucionàries dels nostres temps. A la vegada, la seva història serveix com a canal per qüestionar-se qui redacta els fets, qui dictamina qui són els bons i els dolents, des d’Adam i Eva a John Lennon i Yoko Ono: qui explica la història? Durant l’espectacle serem testimonis de veure fins on és capaç d’arribar una societat alimentada pel racisme i el masclisme, i com ens influeix aquesta visió a nivell personal.

    Aquest és el primer muntatge de la Companyia de Teatre A l’Abordatge!, que aprofita el llenguatge de l’obra artística d’Ono (art conceptual, poesia visual, música, interpretació, performance) per forjar aquest espectacle que parla d’ella però també parla de nosaltres. En un format no cronològic, l’obra salta de Nova York a Japó, d’un estudi de Londres als camps de les afores de Tokio, i així, anem passant per alguns dels moments claus de la vida de l’artista i anem ficant llum a aquest misteri que sempre ha estat Yoko Ono.

    THIS IS NOT HERE parla també de l’art com a salvació, de l’amor, la fama, l’evolució personal, l’autodeterminació, la revolució antiracista i feminista, la creació, la llibertat i, per sobre de tot… el poder de la imaginació.

    Us convidem a imaginar amb nosaltres i a descobrir el relat fins ara mai explicat.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria i direcció: Sònia Masuda Mora
    Intèrprets: Albert Martí i Sònia Masuda Mora
    Ajudantia de direcció i coaching actoral: Elena Ribera i Núria Nogué
    Audiovisuals: Nina Solà
    Disseny de so: Marcel Ferrer Gonzalez
    Disseny de llums: Yuse Riera
    Coreografia: Junyi Sun
    Escenografia i vestuari: Núria Nogué
    Banda sonora original: Elena Ribera i Marcel Ferrer Gonzalez
    Tema original “Re-Imagine”: Guillermo Martorell
    Veus en off: Andrea Bennett, Alex Luzón , Elena Ribera, Oriol Castro-Herero, Joana Mas Pros, Erola Mas Pros, Caterina Mas Pros i Pere Mas Pros
    Fotografia cartell: Josep Tobella
    Making of: Bea Bordanove
    Producció: Cia. A l’Abordatge!
    Coproducció: Sala Fènix Produccions

     

     

  • Mi parce

    Mi parce

    Programación Principal

    Del 23 de setembre al 04 d’octubre de 2020. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà

    Durada: 50 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    MI PARCE (terme extret de l’argot popular colombiana significa col·lega, amic incondicional). Un carrer, un barri, una ciutat calenta de crim, mort, i corrupció. Allí els “parceros” arrisquen les seves vides a canvi de llevar unes altres. Fosques èpoques de narcotràfic i sicariato fan del terme “parce” el símbol de la fidelitat.

    MI PARCE, ens parla des de la perspectiva de les dones dels sicaris, les que estimen, somien, odien, esperen i continuen. On el passat i el futur són escanyats per l’amarg present. Els pensaments, records, perills i sospirs no tenen un ordre per a la protagonista.

    GLOSARIO MI PARCE

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora: Patricia Ariza
    Direcció:  Catalina González Saldarriga i Carolina Torres Topaga
    Adaptació del text:  Catalina Esquivel
    Interpretació:  Carolina Torres Topaga
    Coreografies i assessorament de moviments: Alejandra Pabón i Chechu Garcia
    Imatge i disseny espai:  Paola González Vargas
    Disseny llums: Cristina Rodriguez
    Fotografies: Ivan Marquez i Antonio Amador
    Realització del vídeo: Laura Leal

    GLOSARIO MI PARCE

     

     

  • BLACKFACE

    BLACKFACE

    Programación Principal

    CICLE DONA’M VEU/DONA AMB VEU

    Del 04 al 22 de setembre. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 21 hores. Atenció: el 21 de setembre no hi ha funció

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 75 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Blackface y otras vergüenzas és el segon espectacle de la companyia No es país para negras.

    El terme Blackface en anglès serveix per referir-se a les persones blanques que es pinten la cara de negre, generant una caricatura de la població negra.

    En aquest nou espectacle la creadora ofereix la seva mirada crítica sobre la “història oficial” de la comunitat afrodescendent a Espanya.
    Partint de celebracions i fets que resulten racistes, vol qüestionar i posar en relleu com aquests impacten en l’imaginari cultural de la societat.

    FITXA ARTÍSTICA


     

    Creació i interpretació: Silvia Albert Sopale
    Coach dramatúrgic: Denise Duncan
    Música: Miguel Zamora
    Efectes de so: Maguet Dieng
    Disseny de llums: Albert Julvé
    Vestuari: Gina Baldé
    Visuals i fotos: Heidi Ramírez Espinoza
    Maquinista: Lluis Anglés Marimón
    Disseny gráfic: Enric Huguet
    Producció: Chechu García, Karel Mena
    Agraïments: T.I.C.T.A.C, Edmundo Sepa, Yast Solo, Justo Bolekia Boleká, Lisa Okpala Poprawa, Alma Angles Albert, Lluis Anglés Marimón, Inongo Vi-Makomé, Francisco Zamora Loboch, Carla Rovira, Raúl Beldarrain, Juana Nguema Ateme.
    Amb la col·laboració de Sala Fènix.

     

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?