Etiqueta: arte

  • Concurs “La tapa del Carrer de la Riereta”

    Concurs “La tapa del Carrer de la Riereta”

    la Fènix al carrer

    Dissabte 16 Juliol 2016 – de 11:00 a 2:00 hores

    carrer de la Riereta


    cartel-tapa-ok

    Deja un Comentario

    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.


    *

    Concurs “La tapa del Carrer de la Riereta”

    Art, Història Musica, Gastronomia i Vida del carrer de la Riereta


    PARTICIPA-HI I GUANYA!

    Us animem a participar en la 2a Edició de la Tapa del Carrer de la Riereta, en que podreu degustar les propostes gastronòmiques presentades per els diferents restaurants del Carrer de la Riereta al preu recomenat de:

    –  2,50 € amb un quinto de cervesa o aigua.

    –  3,00 € amb una copa de vi, una mitjana o un refresc

     

    Totes aquestes propostes participaran en un concurs per escollir la tapa de l’any 2016/2017 del Carrer de la Riereta, de la qual vosaltres en sereu el jurat.

    A més a més de gaudir de la gastronomia de aquests restaurants, podreu participar en el sorteig de 2 entrades al Teatre LLantiol, Carrer de la Riereta 7.

     

    COM FUNCIONA

    1-  CONSUMIU la tapa proposada en qualsevol dels restaurants participants

    2-  DEMANEU que cada local us posi el segell en la casella indicada

    3-  ACONSEGUIU un mínim de 2 segells de 2 restaurants diferents adherits a la ruta

    4-  DIPOSITEU aquesta butlleta en les urnes que hi trobareu

    –  en la Sala Fenix (Riereta,31)

    –  a l’escenari exterior al cantonada entre Riereta i Sant Pau

    amb les dades personals que es demanen I amb el vostre vot d’1 (no m’agrada) a 5 (m’agrada molt).

    Les bulletes dipositades a les urnes, degudament omplertes i segellades, participaran en el  esorteig de 2 entrades al Teatre LLantiol, Carrer de la Riereta 7.

    El sorteig es farà el Diumenge dia 17 de Juliol 2016.

    El bo per a dues entrades serà vàlid un any sota reserva prèvia i es farà arribar per correu electrònic al guanyador en els dies següents al sorteig.

    Promoció vàlida per a tots els restaurants adherits a la present promociò i dins de l’horari estipulat.

     

     


    Restaurant Na Mindona – Carrer de la Riereta 8

    1) Coca de trempó amb formatge menorquí.

    2) Coca amb sobrassada i mel.

    a partir de les 20:00 h


    Restaurant Guixot – Carrer de la Riereta 8

    1) Choricitos a la sidra.

    2) Gambas rebozadas en patata crujiente con soja

    3) Lagrimas de pollo con all i olí y sala agridulce

    a partir de les 19:30 h


    L’obrador – Carrer de la Riereta 15

    1) Roast beef con rucula, queso brie, salsa de mostaza y miel, en tostada de pan.

    fins a les 17:00 h


    Escenari esterior (Sala Fènix + Flamingo) – Carrer de la Riereta amb Carrer Sant Pau

    1) Mini milanesa a la napolitana con papas al verdeo.

    2) Mini empanada de ternera estilo argentino.

    de 11:00 a 2:00 h

     

    Coordinació:


    carrerriereta.comTLB events

     

  • Festa Major del Raval 2016 al carrer de la Riereta

    Festa Major del Raval 2016 al carrer de la Riereta

    la Fènix al carrer

    Dissabte 16 Juliol 2016.

    carrer de la Riereta


    programa-riereta-OKKKKKK

    Deja un Comentario

    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.


    *

    Art, Història Musica, Gastronomia i Vida del carrer de la Riereta

    Dissabte 16 de juliol


     

    a Tot el Carrer:

    de 11:00 a 22:00 h – Mostra d’art i portes obertes als comerços i entitats.

    Els comerçós i entitats de la calle Riereta obren les seves portes per ensenyar les seves activitats i espais.

    Concurs “La tapa del Carrer de la Riereta” premi: 2 entrades al Teatre LLantiol – Carrer de la Riereta 7

    Degustaciò de les propostes gastronomiques per els restaurants del Carrer de la Riereta i sorteig de dues entrades al teatre Llantiol.

    a partir de les 20:00 h – Restaurant Na Mindona – Carrer de la Riereta 8 exposició “Los grandes del Jazz” per Bwokaa

    a partir de les 19:30 h – Restaurant Guixot – Carrer de la Riereta 8

    fins a les 17:00 h – L’obrador – Carrer de la Riereta 15

     

    a Can 60 – Carrer de la Riereta 18-20-22:

    de 11:00 a 23:00 h – Activitats i actuacions artístiques per Asoc. Capoeira Palmares

    Dinamització cultural del complexe fabril de Can 60 amb amenitzacions teatrals, musicals, de dança, etc… mitjançant tallers oberts i exposicions per mostrar la creació artística de la fábrica cultural del Raval.

    de 19:00 a 23:00 h – Tallers oberts: INCA-Catalunya, R20bis, Asoc. Capoeira Palmares

    Tallers oberts per descubrir la magia de Can60

     

    a la Sala Fenix – Carrer de la Riereta 31:

    de 11:00 a 17:00 h i de 18:00 a 21:00 h – Exposició col·lectiva “Art del Carrer de la Riereta”

    El carrer de la Riereta, en ple cor del Raval, te la fama d’haver estat, al llarg de la seva existència, la vía barcelonina amb major concentració d’estudis d’artistes. La Sala Fènix organitza una mostra recopilatoria d’alguns dels seus artistes.

    11:00 h – Presentació de la ruta “Art, història i vida del carrer de la Riereta”

    Presentació de la ruta acompanyata per imatges fotogràfiques dels fets històrics esdevinguts en aquest carrer ravalenc, que ajudaran a comprendre les considicions singulars que van fer de la Riereta la vía barcelonina amb major concentració d’estudis d’artistes. A cárrec de Zuzanna Jaroszyñska.

    11:30 h – Punt de partida per la ruta “Art, història i vida del carrer de la Riereta”

    16:00 h – Punt de partida per la ruta “Art, història i vida del carrer de la Riereta”

    Un ruta per al carrer per recorrer la seva  historia:començant per a la seva orígen com a lloc d´establiment neolítico,i pasant per al segle XIXcuan va devenir un important centre fabril i espai de reivindicació social, fins a l’especulació urbanística més dramàtica de les darreres dècades. A cárrec de Zuzanna Jaroszyñska.

     

    al Escenari Exterior – Carrer de la Riereta cantonada Carrer de Sant Pau:

    de 11:00 a 2:00 h – Concurs “La tapa del Carrer de la Riereta” en col·laboració amb Flamingo’s Pizzeria

    12:00 h – Electro-jazz Vermut.

    El ritual més tradicional del cap de setmana a ritmo Electro-jazz.

    14:00 h – Sardinada popular en col·laboració amb Cap a Mar

    Els pescadors de la Barceloneta ens duen las sevas sardinas per aquest dinar popular. El proyecte Cap a Mar, primer finalista del premi FuTurisme, busca recuperar i divulgar la cultura del mar a Barcelona permetent al visitant convertir-se en pescador per un dia! Amb la colaboracion de la cofradia dels pescadors de Barcelona.

    19:00 h – Presentació de Capoeira: Associació Capoeira Palmares

    L’Associació Asociació Capoeira Palmares participa amb una presentació de Capoeira, Samba i Makulelé.

    20:00 h – Concert “All stars quilombolas del Raval”

    Música de Brasil per a ballar.

    22:00 h – Concert “These are a few of my favorite songs” Jorge da Rocha

    Jorge da Rocha ens ofereix un concert on el contrabaix és el protagonista d’un repertori molt variat. Contrabaix, veu, percussió i una loopstation en les mans d’un sol músic que proposa nous camins per arribar a la destinació de sempre: l’ ànima i el cor del que escolta. Temes propis i algunes de les cançons preferides del músic i del públic en general.

    23:30 h – Justswing Dj and the Sweet Night

    Un show amb un caràcter marcadament electrònic però amb el toc elegant i divertit del VintageBeats, del RareGrooves, del Funk, del Soul i del retrobeats. L’atmosfera retro es refresca amb uns aires moderns que conviden a ballar i gaudir dels sons de sempre portat a hara.

     

     

     

    Coordinació:


    carrerriereta.comTLB events

     

  • Art del Carrer de la Riereta

    Art del Carrer de la Riereta

    Galeía Fènix

    29 Juny – 17 Juliol 2016

    Tots els dies: 20/21h
    Obertura especial: Dissabte 16 Juliol de 11 a 17 h i de 18 a 21 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Esdeveniment Inauguració

    VERNISSAGE Dimecres 29 Juny 2016 a les 20 h.

    entrada lliure amb copa de cava

     

    El carrer de la Riereta, en ple cor del Raval, te la fama d’haver estat, al llarg de la seva existència, la vía barcelonina amb major concentració d’estudis d’artistes. Avui segueix sent un punt de referència de l’Art de Barcelona i per això La Sala Fènix, amb seu al carrer de la Riereta, organitza amb motivació de la Festa Major del Raval 2016 una mostra recopilatoria d’alguns dels seus artistes.

    Les obres presentades reflecteixen, en certa mesura, la varietat d’estils, tendències i mètodes d’expressió que es van arribar a crear en aquell espai urbà aconseguint formar un vast i complex entorn artistic. Entre els artistes que van animar el carrer de la Riereta és manté el record d’en Joan Brull Vinyoles (1863-1912) pintor pioner, amb taller a Riereta 24.

    L’exposició d’aquest juliol s’acompanyarà amb esdeveniments i activitats que ajudaran a comprendre les condicions singulars de l’entorn del carrer que en els seus temps van proporcionar la preferència d’un destacable nombre d’artistes i estimadors de l’art. El carrer te els seus orígens com lloc d ‘establiment dels primers pobladors del entorn barceloní (fa 7.000 anys). Convertint-se durant del segle XIX en un important centre industrial i amb una fort base social reivindicativa; els anys següents varen constituint-se espais de reunió i d’oci cultural entre els quals recordem: CNT, PSUC, USOC, el bar feminista La Sal, el Teatre Llantiol, el Teatre de la Riereta. recordem com fet anecdòtic per exemple que hi va haver origen l’expressió catalana “això és can seixanta”.

    En les darreres dècades el carrer ha estat patint l’especulació urbanística més dramàtica mantenint-se però fins a avui com punt de referència de la Cultura de Barcelona.

    Artistes: Ernesto Camacho Clavijo, Albert Casals, Jorge Fabian Castillo, Alejandro Crespo, Tony Fernández, Silvia Genki, Victor Gil Serras, Lara Gombau Cano, Julio Gómez, Julia Grima, Fernando Ochoteco, Mercè Pla, Joaquim Riera, Mattia Russo, Manuel Solà.

     

    cartel-riereta-2016-OK
    Colaboran:

    carrerriereta.com

  • Jungle Jazz Trio

    Jungle Jazz Trio

    la Fènix de Miércoles

    Dimecres 1 Juny 2016/ 21 hores

    Entrada lliure amb copa de cava


    Jungle-Jazz-Trio

    Reservar

    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.


    *

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    Jungle Jazz Trio


    Concert d’ Inauguració de l’exposició CIRCULARIDAD Susana G. López

    Grup format per Walter Mendoza saxo, Júlio Bernardo baix i Eric Valle bateria amb la proposada q vá des del Jazz al Drum N’ Bass, mesclando ritme i improvisacion en la llotja (stage).

     

  • CIRCULARIDAD

    CIRCULARIDAD

    Galeía Fènix

    1 – 26 Juny 2016

    Dilluns 20-23 h / Dimarts, Dijous, Dissabte i Diumenge 20-21 h / Dimecres i Divendres 18-21 h
    EXPOSICIÓ – INAUGURACIÓ – CÀTALEG – informació: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Esdeveniment Inauguració

    VERNISSAGE Dimecres 1 de Juny de 2016, 20:30 hores. 

    Entrada lliure amb copa de cava i concert de Jungle Jazz Trio.

     

    En l’exposició es mostren els resultats de l’experimentació a través de l’ús de tinta xinesa, acrílic, aquarel·la, oli a l’aigua i cafè soluble sobre paper.

    És un recorregut per diferents exemples d’art figuratiu, abstracte i gestual de gran força i impacte visual per la combinació de tècniques i de colors.

    En les obres exposades es pot veure un element reiterat, el cercle zen o cercle ensō, en la seva varietat més tradicional o en les seves interpretacions com a alliberament de l’acte creatiu.

    Poemes de diferents poemaris inèdits i un tiraje en serigrafia de dues d’obres exposades, completen l’exposició. Imatge i paraula són complement.

    Predominen el negre i el vermell en les obres gestuals i el marró del cafè soluble, com a nova forma d’experimentació. La resta d’obres viuen gràcies al color.

     

    cartel-circularidad-ok-ok

     

    Susana G. López

    “En la meva obra té una part primordial l’aigua com a element diluent de tots els pigments que utilitzo (aquarel·la, tinta, oli, entre alguns d’ells). És una reminiscència de l’aigua heraclitana: tot flueix, tot canvia, perquè tot té moviment. L’obra d’un artista ha de ser així, canviant, viva, encara que no perdi mai l’essència i el caràcter de l’artista.
    No tinc formació acadèmica en arts plàstiques, però el meu desig d’aprendre i millorar, d’expressar-me, fa que constantment investigui i experimenti. L’esforç, l’entusiasme, la tenacitat…no sempre són suficients, la tècnica també es fa necessària i per ells completo els meus coneixements amb diferents cursos i tallers. Aprendre, compartir i ensenyar també complementa i completa el meu treball. Tallers de gravat, de monotips, de serigrafia, de cal·ligrafia japonesa… És tan llarg el coneixement i no dóna una vida per a això…
    Aquarel·les, tintes, gravats són el resum d’un camí que es perllonga.”

     

  • Catacrack!!! Tony Fernández

    Catacrack!!! Tony Fernández

    Galeía Fènix

    Del 4 al 29 de maig de 2016

    tots els dies 20-21 h dilluns fins a les 23 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Evento Inauguración

    VERNISSAGE Dimecres 04 Maig 2016, 20 hores  

    Entrada lliure amb cervesa Inedit, gentilesa de Estrella Damm.
    Copa de vi Brunus, amb ajuda dels cellers del grup Parxet
    Concert de Daniel Pérez – guitarra, veu, armónica

     

    Aquesta exposició no solament vol mostrar l’obra plena de talent i enginy d’en Tony Fernández sinó que vol anar més enllà i donar a conèixer el món d’un col·lectiu, del qual l’artista n’és un destacat representant. Es tracta de retre tribut als creadors de còmic i il·lustració de llicència, sobretot de Disney. considerable tant en nombre com en habilitats i singularitats.

    La coincidència amb les dates de la celebració del Saló Internacional del Còmic de Barcelona, busca aconseguir que els àvids aficionats, que durant aquells dies envairan la ciutat, puguin gaudir d’aquesta proposta, doncs en el transcurs de les 34 edicions d’aquesta important fira l’obra d’aquest col·lectiu ha passat desapercebuda. Infinitat de pàgines de còmic i d’il·lustració que s’han publicat per tot el món, i han fet fruir a nens de tot arreu, han sortit de les mans de professionals formats aquí, al voltant de Barcelona, moltes vegades pel treball desenvolupat per estudis/agència que funcionaven com a petites escoles/pedrera.

    En Tony Fernández ens mostra com populars personatges del còmic poden trencar els marcs de les seves vinyetes per envair destacats referents de l’art. Desbordant de talent, humor i frescor, l’obra exposada ens convida a una promíscua festa on parlar de tu a tu als icones de la cultura universal. A més a més dels seus originals, es podrà veure una instal·lació que té per objectiu posar en valor el procés creatiu de l’artista.

    Comissariat: Marga Querol, directora de Togs Art Barcelona

     

    Catacrack

     

    About-Tony-Fernández

     

    Colaboran:

    togsGrima

  • Los espacios de la memoria

    Los espacios de la memoria

    Galeía Fènix

    06 abril – 01 maig 2016

    tots els dies 20-21 h dilluns fins a les 23 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Evento Inauguración

    VERNISSAGE Dimecres 06 Abril 2016, 20 hores  

    Entrada lliure amb copa de cava

     

     

    “Per què negar l’evident necessitat de la memòria?”

    Hiroshima Mon Amour

    Existeix una preocupació fonamental en la pràctica i la teoria artística actual, la memòria i les diferents maneres de pensar-la, re-escriure-la o traduir-la visualment. Constantment anem redefinint les nostres identitats en contraposició a un altre, al terror de l’oblit, la inquietud existencial, poètica i política enfront del pas del temps; problemàtiques pròpies d’un context cultural, polític i social contemporani.

    Vivim en un món en el qual conflueixen dues obsessions contraposades, d’una banda, estem castigats per impressions feridores; per l’altre, vam crear realitats inexistents a força de records. Uns vivim obsessionats amb la impossibilitat d’oblidar i la necessitat d’evocar mentre uns altres amb la impossibilitat de recordar. Aquesta exposició ens porta de la mà a descobrir els diferents espais on la memòria habita o està absent, on els records i els oblits conflueixen, amb els seus diferents matisos; emocionals, femenins, socials, històrics, etc.

    Les manifestacions artístiques són considerats “registres” d’una memòria individual i col·lectiva que ens permeten accedir a un món que supera el nivell de l’evidència i transforma les formes de percebre i veure , fins i tot genera la re-creació d’altres realitats que seran part d’altres memòries.

    Aquesta exposició ens mostrarà com s’han articulats determinats dades amb el món interior de cada artista, l’existència o no de certes imatges, certs sons o paraules donen sentit a aquestes realitats o per contra anul·len la seva existència mateixa.

    Comissària / Curadora: Katia Muñoz

     

    cartel-los-espacios-de-la-memoria

     

    Artistes:

    ANA RODRIGUEZ / MÈXIC

    TIZIANA TAFURI / ITÀLIA

    CARLA TABORA / BRASIL

    JAVIER VILLA / MÈXIC

    JULIA S.MONTEIS / ESPANYA

    PAUL DIETERLEN / MÈXIC

    MANUELA TELLO / ESPANYA

    CARLA BRESSAN / ITÀLIA

    GLORIA KELLER / ALEMANYA

    CECILIA MORENO-YAGHOUBI / USA

    FABIANA PEÑA / COLÒMBIA

    ROCIO CUEVAS / ESPANYA

    ANTONIO AIRES / PORTUGAL

     

    Colaboran:

    LOGO _KATIA MUÑOZ-14

  • TERREJANT o Caminant per la Terra

    TERREJANT o Caminant per la Terra

    Galeía Fènix

    09 Marc – 03 Abril 2016

    Tots els dies 20-21 h – Dilluns fins a les 23 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Evento Inauguración

    Inauguració dc 09/03/16 – 20 h entrada lliure amb copa de cava

     

    TERREJANT

    O Caminant per la Terra, un títol que vol explicar un recorregut vital, on la terra pren més d’un sentit el matèric per la creació i el fet de representar aquest caminar pel món.

    Les obres que presento en aquesta exposició, són una mostra dels vint anys que he passat.

    TERREJANT, és a dir amb les mans arrebossades de fang, fent ballar la imaginació entre els dits.

    Hi podreu veure algunes de les meves primeres peces o gerros treballats a partir del “xurro”, com a originàries de la resta de les meves escultures.

    Gerros que mai he tractat com a tals, sinó com a formes escultòriques, que han crescut conceptualment, fins a convertir-se en abstracció.

    Obrint finestres que ofereixen perspectives enganyoses, buscant un interior que ben aviat s’ha trobat amb les ànimes.

    Mostrant els sentiments més amagats que habiten en la seva profunditat.

    I que a poc a poc, s’han alliberat trencant crits i presons.

    cartel-terrejant 2

     

    Mercè Pla

    He participat a Art Fair Beijing 2013 i a Art Fair Innsbruck 2013 Àustria.

    Col·lectives entre d’altres, amb Joan Llaverias a la Sala Sant Jordi de la Caixa a Granollers (1999), “Ceràmica i Visió digital de l’obra de Gaudí” a Barcelona i Reus (2002), “3 en EfeSerrano” a Galeria EfeSerrano, Múrcia (2014) “Presentacions” a Centre d’Art Cal Talaveró, Lleida.

    Col · lectives Internacionals, “Five Artitst in New York” en Jadite Galeries de New York (2013); “Catalunya sempre viva, 1 Terra Creativa” en Centre Català d’Asunción Paraguai (2014), Barcelona International Art Exhibition Osaka i Hiroshima-Japan (2015), “Casa Catalunya” Noto Itàlia, “Nosotras” Barcelona (2015).

    Individuals més importants, Galeria de l’Associació de Ceramistes de Catalunya de Barcelona (2005), Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1997), Galeria Balcó de l’Art, Cerdanyola (2002); Espai Macià a les Borges Blanques (2012); Sala Pardo del Vendrell, i Sala Exposicions Museu del Càntir d’Argentona..
    Visitar Web > 

    El dia dimecres 30 de març de 17:30 a 19:30 Mercè Pla impartirà a la Sala Fènix el taller: TERREJANT JUNTS

     

    Sala Fènix

  • Exposició col·lectiva BCN impro fest

    Exposició col·lectiva BCN impro fest

    Galeía Fènix

    09 Febrer – 06 Març 2016

    Dillun i Dimarts 20-23 h de Dimecres a Diumenges 20-21 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Evento Inauguración

    Inauguració: Dimarts 09/02/16 – 20 h 

    entrada lliure amb concert i cerveza Inedit Damm o copa de cava

     

    BCN impro fest

    Festival de músiques i arts improvisades de Barcelona

    Durant 4 dimarts consecutius la Sala Fènix de Barcelona acull un festival de música improvisada, posant èmfasis en els músics de la Ciutat Comtal.

    El festival constarà d’una exposició i 4 concerts. A l’exposició es podran veure fotografies, dibuixos, CDs, caràtules de discos, revistes, escrits i altres objectes relacionats amb la música improvisada a Barcelona.

    Es pretén incidir en el present; per aquest motiu les fotografies i material exposat tindran relació amb els músics que actuaran al llarg del festival.

    Hi ha molts tipus de fotògrafs i fotografies. Uns es juguen la vida a les guerres, altres venen el seu talent a una marca comercial, a la moda o simplement es guanyen la vida. Però la fotografia d’escena, de música en directe requereix, a més de l’ull de l’artista per captar el moment, la dedicació i perseverança de ser-hi en cada club, en cada concert, el seguir, buscar i perseguir un grup, un solista, el saber qui és qui o d’on ve, és a dir, un autèntic treball de col·leccionista. Per això, aquesta mostra col·lectiva de Joan Cortès, Roberto Domínguez i Elena Márquez, a part de servir per a poder contemplar els seus treballs aquí exposats, serveix per rendir-los homenatge per la seva dedicació i perseverança del dia a dia, per arribar a ser especialistes de l’escena.

    També comptem amb Discordian Records, que en poc temps s’ha convertit en la discogràfica de referència de música improvisada per a aquest col·lectiu, i referència ineludible a nivell europeu per la seva qualitat i varietat i, A Jazz Noise, de Dave Foxall que amb el seu bloc ha sabut retratar i introduir-se en cada concert, donant a conèixer aquests músics a nivell internacional.

    Coordinació i direcció del festival: Miquel Jordà.

    Comunicació, patrocinis, direcció galeria i música Sala Fènix: Jolanda Marrone

    Assessor: Antoni Robert

    bcn-impro-fest-expo

    Joan Cortés

    Una petita sèrie de vuit fotografies seleccionades especialment per aquesta exposició provenen de tres treballs anteriors, “Jazz en 35mm” (2000) amb 40 peces, “Fèminazz” (2006) amb 30 imatges i “Bye bye Jazzbirds (2008) amb 18 fotografies, tots ells de caràcter totalment analògic, amb el revelatge dels negatius i el positivat de les còpies -sense reenquadrar en paper baritat-  portats a terme pel propi fotògraf.

     

    Elena Márquez

    10×10: 10 IMPROVISADORS EN 10 ESPAIS

    Una petita sèrie de fotografies realitzades en 2014 i 2015 a deu músics improvisadors de l’escena de Barcelona en deu espais diferents de la província.

     

    Roberto Dominguez

    Com una vegada van dir de la meva, sóc un fotògraf de jazz amateur que en el meu caminar pels camins del món vaig plasmant testimoniatges visuals dels músics involucrats en aquest art del com la fotografia és un annex inevitable.
    La meva experiència es pot resumir en poques paraules: curta i irregular. Sé que això no diu molt al meu favor, però és el que hi ha. Si començo pel principi haig de dir que el que va inocular la fotografia en les meves venes va ser el meu germà major, encara que no sé si ho sabrà. D’aquí vaig passar per un curs a la madrilenya escola Man Ray, on vaig aprendre fotografia analògica que, si ben no vaig poder aprofitar completament en passar-me al molt poc temps al digital, sí va deixar el pòsit de la tècnica.
    I després i després … després va venir el silenci fotogràfic. Anys i anys de no fer amb prou feines fotografies. No em pregunteu el motiu perquè jo no ho sé.
    No va ser fins al meu trasllat a Barcelona quan a poc a poc vaig començar de zero, amb nul·la experiència en fotografia de concerts. A força de “robar” fotos en concerts sense estar acreditat i amb un equip molt bàsic (demano perdó als meus col·legues per haver-ho fet; era l’única manera de fer-me amb un porfolio), de fixar-me en com es movien els fotògrafs habituals, de preguntar a uns i a uns altres, vaig anar a poc a poc posicionant-me fins a arribar aquí.
    Podria escriure un altre curriculum, però aquest és el que és.

    No és Agustí Fernández home de massa paraules, no quan del que es tracta és d’engegar el que succeeix sobre un escenari. Una sola nota és suficient per activar els ressorts de la música, per fer esclatar en mil trossos la tensió del silenci que la precedeix. Podria pontificar des de la talaia de la seva gran experiència, podria intimidar a les noves generacions amb la verbositat amb la qual alguns codifiquen la música per fer-la inaccessible. No ho fa. Agustí entén que és un joc, una eina de comunicació, pura expressió humana (i artística) que procedeix d’allò més profund i íntim de l’ésser. Es puja a l’escenari i permet que cadascú s’expressi, busqui la seva veu i desenvolupi un discurs propi, que ja s’encarregarà ell de retornar-nos-ho col·lectiu. Defensa Agustí Fernández que “la música té lloc aquí i ara”. Encara sort que l’objectiu curiós de Roberto Domínguez estava aquí per perllongar en el temps i l’espai tantes nits de música inoblidable.
    Carlos Pérez Cruz
    www.elclubdejazz.com

     

    Colaboran:

    LOGO INEDIT DAMM logotipo innova imatge

  • Decontrucciones

    Decontrucciones

    Galeía Fènix

    13 gener – 07 febrer 2016

    tots els dies de 20 a 21 h – dilluns fins a les 23 h
    EXPOSICIÓN – INAUGURACIÓN – CÁTALOGO – información: exposicio@salafenix.com

    sala fènix

    Evento Inauguración

    VERNISSAGE dc 13/01/16 – 20 h – entrada lliure amb copa de cava i Concert de Musica Improvisada de sakuhashi i saxofon per Miquel Jorda

     

    “Habitar-Deconstruir”

    Desde los inicios de las antiguas civilizaciones, el ser humano siempre ha buscado un sitio donde asentarse y desarrollarse, estos asentamientos fueron el prototipo de ciudades antiguas y a su vez, la base que ha dado paso a fundar lo que conocemos hoy como la ciudad moderna.

    El hombre se desarrolla en estas grandes ciudades motorizadas, fauna asfáltica donde desplazarse bajo tierra o sobre ella, es un recurso primordial.

    Transcurrimos nuestro tiempo en esos espacios llamados los no lugares, somos como espectros en movimiento que van de un sitio a otro mirándonos los unos a los otros recordando imágenes borrosas, compitiendo con los demás, andando contra reloj como un rebaño donde las vestimentas y las marcas son indicadores de cierta identidad y traspasan una posible pluriculturalidad social.

    Esta gran masa gris, cambiante, veloz y ruidosa, que al mismo tiempo nos cautiva pero también nos absorbe, se extiende rápidamente a través de sus monumentales construcciones y redes viales unas veces más otras veces menos ordenadas, llegando cada ves más a lugares que en sus inicios, eran ajenos a la urbe invadiendo la reserva.

    Pero es ahí donde crecemos, vivimos, o mejor dicho, nos aventuramos día a día en una forma de supervivencia y riesgo como en el caso de algunas ciudades.

    Es en ese escenario donde nos nutrimos y suceden las cosas, la globalización, las manifestaciones sociales, la tecnología; son algunos ejemplos de ello, como dijo Rem Koolhaas “la ciudad es lo único que tenemos”, es en ella donde suceden las cosas del mundo, donde habitamos, donde se reconstruye el paisaje urbano una y otra ves, ya sea por tuberías, edificios o enlaces de transporte, esto es interminable.

    Nuestra necesidad de habitar el espacio ha sido causa de muchos conflictos ya conocidos en la historia misma, invasiones y guerras. Hoy día tenemos la necesidad de tener nuestro espacio, un refugio donde calmar nuestras ansias personales, pero esta necesidad se frustra dentro del desarrollo industrial de la construcción debido a la gran especulación de las propiedades de los espacios que de alguna manera son “inexistentes” ya que se construyen en el aire.

    Con esta breve introducción doy paso al contexto en el cual desarrollo mi trabajo, mediante él, quiero mostrar aquellos espacios urbanos que a mi experiencia, son lugares en tránsito que transforman el paisaje urbano debido a la construcción de esos lugares habitables llamados multifamiliares.

    Sin más la palabra “Construir” puede aludirnos a cuestiones de orden, creatividad, realizar o hacer algo armónico para un fin en específico, pero en este caso no cumple tal cometido si tomamos en cuenta que dentro de su proceso de “construcción”, las molestias y alteraciones en el ambiente son devastadoras.

    Es por eso que la construcción resulta una metáfora, ya que busca un orden y estabilidad en el mismo, pero en su proceso lo modifica y lo altera de tal manera que va construyendo el paisaje habitual donde el ser urbano nace, crece se desarrolla y muere.

     

    ¿Para Habitar se debe De-Construir?

     

    “Casa para tú habitar, y sierras cuantas puedas labrar”. Anónimo

     

    Por Karenina Díaz Menchaca

     

    Barcelona es la ciudad que el artista nos apuntala como ejemplo de otras más. Todas se están Habitando y Deconstruyendo al mismo tiempo. Todas las ciudades están adoleciendo de cambios que no sabemos si soportará la tierra misma, es decir, la superficie que las sostiene. La tecnología contribuye en gran medida a esa aceleración de nidos humanos en los que habitaremos más temprano que tarde.

    Evidentemente la globalización también llegó a los paisajes urbanos, sobre todo a éstos. Esa igualdad que llegó sin avisar, y con peligro de pérdida de identidad. Si bien ya no somos las culturas prehispánicas, ni las griegas, ni las celtas, al menos queríamos abastecer a nuestra mirada de algo propio que existiera como único en UN LUGAR. Ahora las ciudades parecen igualarse con esta idea tan abstracta de Modernidad. Sin duda, la propuesta del mexicano Jorge Fabián Castillo apuesta a una visión profunda y abierta sobre los cambios que está produciendo la obsesión de “construir” sin miramientos y además, hay que decirlo, a muy altos costos, porque para ello, se devastan ecosistemas, mientras que nuestros cerebros “algunos” parecen estar buscando lo mismo: Un lugar dónde habitar.

     

    .

    cartel decostrucciones

    Sala Fènix

    Jorge Fábian Castillo

    Radicado en Barcelona desde el año 2002, Castillo complementa sus conocimientos fotográficos en la escuela de Estudios fotográficos de Catalunya y en la escuela de arte Serra i Abella especializándose en el campo de la fotografía de arquitectura e interiores de una manera profesional.

     

    Con más de 38 exposiciones colectivas y 11 individuales, su obra ha sido expuesta tanto en diversas partes de su país México, como a nivel internacional como por ejemplo Bolivia, Barcelona, Tenerife, Hong kong, Portugal, Bratislava, Argentina, Hungria, Belgrado, Sarajevo y España.

    Ha publicado en diversas revistas como “La fotografía actual”. “Arte fotográfico,” “La tempestad”, “Barcelona Metropolitan” en diarios “El universal”, “México hoy” y diversos catálogos internacionales. Actualmente trabaja en proyectos personales.

     

    Entre los premios y menciones más destacados se encuentran

     

    -EXPOSICIÓN EN EL FESTIVAL FOTONOVIEMBRE, TENERIFE 2015

    -EXPOSICIÓN en la Feria de arte ARTATHINA 2015, ATENAS 2015

    -EXPOSICIÓN INDIVIDUAL GALERIA BARTCELONA, BELGRADO 2015

    -EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA MAISON DES ARTISTES, BRUSELAS 2015

    -CASA LATINOAMERICANA DE BRUSELAS, 2013

    -EXPOSICIÓN INDIVIDUAL CASA LATINOAMERICANA DE BRUSELAS, 2013

    -EXPOSICIÓN INDIVIDUAL GALERIA BLACKBOX, SARAJEVO 2013

    -EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “DECONSTRUCCIONES” GALERIA IL MONDO BARCELONA 2009.

    -EXPOSICION INDIVIDUAL “STREET WORKS” BARCELONA 2007

    -EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “MADRE MAR” CASA AMERICA CATALUNYA, BARCELONA 2005

    -SELECCIONADO EN FERIA DE ARTE “PARALLAX 2013” LONDRES

    – SELECCIONADO PARA LA BIENNAL INTERNACIONAL DE ARTE

    CONTEMPORÁNEO, JUVENTUD CREACIÓN EUROPEA 2009/11

    – OBRA SELECCIONADA EN EL CONCURSO DRAP-ART 2010 (BARCELONA 2010)

    -OBRA SELECCIONADA EN XXX CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA SARTHOU CARRERES (SARTHOU CARRERES 2010)

    – OBRA SELECCIONADA PARA LA EXPOSICIÓN SOMOS/SOY (MÉXICO 2010)

    – FINALISTA EN LAS BECAS EFTI (MADRID 2009)

    – ACCÉSIT CONCURSO ALSINA (BARCELONA 2008)

    – 5º CAMINOS DE HIERRO (MADRID 2007)

    – 2º EL OJO DEL CICLOPE (CANARIAS 2007)

    – 8º FESTIVAL BAC “BARCELONA ARTE CONTEMPORANEO”

    (BARCELONA 2006)

    – BECA PRO40 PARA ESTUDIANTES DE FOTOGRAFÍA (BARCELONA 2006)

    – 3er FESTIVAL BAC “BARCELONA ARTE CONTEMPORANEO”

    (BARCELONA 2002)

    – HUMANITY PHOTO AWARD (BEJING 2002)

    – FESTIVAL INTERNACIONAL FOTOTONOVIEMBRE (TENERIFE 2001)

    – SALON INTERNACIONAL DE ARTE SIART (BOLIVIA 2001)

    – EXHIBICION PUERTAS ABIERTAS (SALÓN DE LA PLÁSTICA MÉXICO 2001)

    – 4° BIENAL DE FOTOPERIODISMO (MÉXCO 2001)

    – SALON DE OCTUBRE OMNILIFE (JALISCO, MÉXICO 2002)

    – SALON DE OCTUBRE OMNILIFE (JALISCO, MÉXICO 1999)

    – 1º CONCURSO JÓVENES FOTÓGRAFOS Y SU VISION SOBRE MÉXICO

    AL FINAL DEL SIGLO XX (MÉXICO 1999)

    .
    Visitar Web >

    Colaboran:

    Sala Fènix

  • These are a few of my favorite songs – Jorge da Rocha

    These are a few of my favorite songs – Jorge da Rocha

    la Fènix de Miércoles

    miércoles 28 octubre/ 21 horas

    Entrada libre con copa de cava


    cartel jorge

    Reservar

    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.


    *

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    These are a few of my favorite songs – Jorge da Rocha


    Concierto del Vernissage de la exposición Eco Nadal

    Jorge da Rocha presenta un directo en el que el contrabajo es el protagonista de un repertorio muy variado.

    Algunas de las canciones preferidas del músico y del público en general interpretadas de una forma muy especial…

    Contrabajo, voz, percusión y una loopstation en las manos de un solo músico que busca nuevos caminos para llegar al destino de siempre: el alma y corazón del que escucha.

     

  • Eco.Nadal 2015

    Eco.Nadal 2015

    sala fènix ECO.NADAL SALA FÈNIX

     Carrer Riereta, 31 (08001, Barcelona)

    9-22 diciembre 2015 / 26-27 diciembre 2015

    lun 20-23 horas / mar-dom 20-21 horas

    Inauguración con copa de cava y concierto de Jorge da Rocha: miércoles 9 de Diciembre 2015, 20 horas.

     

    sala fènix ECO.NADAL LITTLE DOOR BCN

    Carrer Còrsega, 256 (08008, Barcelona)

    11 diciembre 2015 – 5 enero 2016

    mar- vie 11-14:30 h /16:30-21 h – sáb  11-14 h / 17-20 h  

    Inauguración con copa de cava y concierto de Jorge da Rocha: viernes 11 de Diciembre 2015, 20 horas.

    (cerrado 25-26 diciembre 2015, 31 diciembre 2015, 1 enero 2016)

     

    Sala Fènix, en colaboración con TLB events y Little Door Bcn, propone la tercera edición de Eco.Nadal.

     

    La exposición eco.nadal se basa en la eco-compatibilidad concebida como un networking para una nueva conciencia del vivir verde en el día a día y de cara al futuro.

    La selección de obras de arte, diseño y artesanía de eco.nadal quiere sensibilizar al comprador de arte, diseño o artesanía a criterios de elección sostenibles, sobretodo en la temporada navideña cuando, a veces, se cae en la compra de regalos cuestionables.

    Relevancia al tema del reúso, de entenderse también como la recuperación de hábitos y estilos sostenibles heredados de la tradición, con el fin de favorecer una mayor calidad de vida.

    Todas las obras son ecológicas por materiales, técnicas o tema.

     

    Artistas


    • ECO.NADAL FENIX

    Pedro Pablo Atoche, Vanessa Atoche, Marcel·lí Bayer, Marta Campmarch, Albert Casals, Fabian Castillo,  Mario Fatis, Xavier Font, Berta Gallego Paramo, Julia Grima, Conxa Isern, Rosario Moreno, Katia Muñoz, Joaquim Nadal, Ruth Nadal, Katy Pastor, Mercè Pla, Javier Rabellat, Paola Ranghino, Mattia Rasputin, Joaquim Riera,  Sabrina Trezzi, Jessica Vazquez Vazquez.

    • ECO.NADAL LITTLE DOOR BCN

    Interiordesign : Anotheraigain -Carfurnitures – Dr.Únic – Jardines en bombillas – Jesus Borra – Judith Cunillera – Infinitda – Lyli&Gaspa – Miquel Campoy – MKdisseny – Veronica Radice – Katy Pastor;
    Moda etica y joyas de autor : DovetailDiseño – MaureenClarkeBatik – Mercè Pla – MKdisseny – Paola Ranghino – Peter&Wolf Bag – Rebelroot – Sindrome de Diogene – Telamarinera-art.

     

    cartel eco nadal
    Colaboran:

    TLB eventslittle door
    DEAR texto

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?