Etiqueta: commedia dell’arte

  • El Romancero de Lazarillo

    El Romancero de Lazarillo

    [prisna-google-website-translator]

    23, 24, *25, 26, 27 de febrer de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Espectacle en Italià i Castellà
    Durada: 60m
    *Divendres 25 de febrer, dia mundial de la Commedia dell’Arte, col·loqui postfunció amb la participació del mascarer Pau Alís Salmerón i la directora Núria Espinosa (I Lazzi Cómici)

    Workshop de Commedia dell’Arte.

    Dissabte 26 de febrer de 2022, de 9h a 18h (8h) +INFORMACIÓN

    SINOPSI


    El desafortunat criat Lázaro, que que vagabundeja per Espanya, oferint els seus serveis a amos sempre més improbables, sembla estar dividit entre dues èpoques. En les seves aventures se sent encara el ressò de l’Edat mitjana – amb els seus capitans de ventura, venedors d’indulgències i captaires – però la forma de la narració projecta aquesta obra en el futur, anunciant la novel·la.

    Lazarillo és un murri que es lleva la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-lo, necessita contar la seva història. Durant el seu conte els personatges sorgeixen de la pàgina escrita i es converteixen en vius, contribuint a evocar un món sencer. Entre oralitat i novel·la apareix el teatre.

    PRESENTACIÓ


    El Romancero de Lazarillo és el resultat d’un treball d’investigació de tres anys. El punt de partida és el Lazarillo de Tormes, primera i divertida novel·la de la tradició occidental moderna. Gràcies al seu caràcter de “prototip” Lazarillo es caracteritza per una forta liminalidad: Lazarillo és un murri que es treu la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-ho, necessita explicar la seva història. És per això que hem decidit de no fer una adaptació real de el text a la forma dramàtica, sinó mantenir la matriu de la narració, traduint-la en vuitenes per evocar l’estil dels trobadors de segle XVI. A la mateixa manera, la decisió de confiar la interpretació a un únic actor, d’una banda posa en relleu la liminalidad – Lazarillo explica la seva història i a el mateix temps la actua – d’altra banda dóna lloc a una estratificació profunda: el narrador és un bufó amb atributs gairebé demoníacs, que amb el seu riure anàrquica i desdenyosa comença i conclou la narració, però també és el principal vehicle de del punt de vista de Lazarillo, de la seva veu de nen i de la seva necessitat d’explicar les seves aventures. Però, segons la millor tradició de la novel·la moderna, la veu principal serà superada en el curs de l’espectacle per les moltes veus dels personatges que Lazarillo troba en el seu camí, que de
    tant en tant el posseiran, deixant-canviat i en un cert sentit sobreviscut.

    La identitat del protagonista serà per això una estratificació de tots els personatges de la història. El romancer de Lazarillo, lluny de ser una recreació dels codis i de les atmosferes de el passat, és una obra profundament contemporània. Tots els personatges estan interpretats pel mateix actor que de tant en tant ha de canviar no només el vestit, sinó també la seva actitud corporal i la seva gamma de comportaments, però conservant els signes d’identitat del protagonista. En la dramatúrgia de l’actor se senten els ecos de Barrault, Carmelo Bene, Leo De Berardinis.

    Perquè, al capdavall, el passat és una invenció de el present.

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Luca Gatta
    Dramatúrgia: Stefania Bruno
    Amb Luca Gatta
    Música: Antonello Paliotti
    Ajudant de direcció: Tiziana Sellato
    Màscares: Riccardo Ruggiano i Antonio Fava
    Vestuari: Fabiana Amato
    Escenografia: Maurizio Iannino
    Disseny il·luminació: Associazione Teatrale Aisthesis
    Una co-producció: Coop En Kai Pan i Associazione Teatrale Aisthesis

    Con il sostegno di / Amb el suport de :

    Istituto Di Cultura - Barcellona

    Luca Gatta

    Actor, director i pedagog. Després de graduar-se, va estudiar amb Odin Teatret i Claudia Contin Arlecchino. El 2006 va fundar el Baal Teatre ses amb el que va produir els seus primers espectacles i va dirigir Hara Fest, un festival teatral intercultural, gràcies a el qual va aprofundir la seva investigació, estudiant amb l’Òpera Zhengzhou de Henan, Monique Arnaud i I Made Djimat. Dirigeix ​​el laboratori LICOS, on entrena als seus actors, i va realitzar seminaris de Commedia dell’Arte a Fitag a Girona, a la Unió Teatral de la Federació Russa, al Festival de Teatre de Oujda al Marroc ia la NACTA (Acadèmia Nacional d’Arts teatrals xineses) a Beijing. Des 2014 ha estat director artístic a Nàpols de Festival Internacional de Commedia dell’Arte I viaggi del Capitan Matamoros. LICOS Laboratori Internacional de Composició Escènica El LICOS és un camí de formació actoral de l’Associació de Teatre Aisthesis, dirigida pel director, actor i pedagog Luca Gatta, amb l’objectiu de projectar als estudiants cap al treball en el sector teatral. La metodologia es basa en un enfocament transcultural de la feina teatral, resultat d’una investigació d’una dècada sobre la artesania i la composició escènica dels actors i sobre els llenguatges corporals en diferents tradicions teatrals occidentals i orientals.

  • Workshop de Commedia dell’Arte

    Workshop de Commedia dell’Arte

     

    Cancel·lat! Properament noves dates

    Gli abitanti di Sfessania

    27 i 28 de març de 2020, de 10h a 14h

    Preu: 80€ / 60€ amb descompte*
    *descompte per a inscripcions abans del 01 de març

    INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

    DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ:  20 DE MARÇ

     

     

              

     

     

    Nombre màxim d’alumnes 12

     

    Seminari intensiu sobre la Commedia dell’Arte i sobre els arquetips que són la base dels papers principals i les màscares.
    La Commedia dell’Arte és una tradició italiana coneguda a tot el món, però no és simplement un gènere de teatre occidental, sinó una veritable escola de l’actor, un conjunt de codis que ens ajuden no sols a emprendre artesania teatral sinó també a obrir noves vies per a la recerca d’actor.

    INFORMACIÓN DETALLADA

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]


    Luca Gatta

    Actor, director i pedagog

    Després de graduar-se, va estudiar amb Odin Teatret i Claudia Contin Arlecchino.

    En 2006 va fundar el Baal Teatre Sas amb el qual va produir els seus primers espectacles i va dirigir Hara Fest, un festival teatral intercultural, gràcies al qual va aprofundir la seva recerca, estudiant amb l’Òpera Zhengzhou de Henan, Monique Arnaud i I Made Djimat.

    Dirigeix el laboratori LICOS, on entrena als seus actors, i va realitzar seminaris de la Commedia dell’Arte a Girona, en la Unió Teatral de la Federació Russa, en el Festival de Teatre de Oujda al Marroc i en la NACTA (Acadèmia Nacional d’Arts teatrals xineses) a Pequín.

    Des de 2014 ha estat director artístic a Nàpols del Festival Internacional de Commedia dell’Arte I viaggi di Capitan Matamoros.

  • El Romancero de Lazarillo

    El Romancero de Lazarillo

    Programación Principal

    A causa de les restriccions aèries recentment aprovades entre Itàlia i Espanya, ens veiem obligats a cancel·lar les funcions. Lamentem les molèsties. Al mateix temps us informem que El Romancero de Lazarillo de Luca Gatta i el seu workshop tornaran durant la temporada 2020/21

     

    26, 27, 28, 29 de març de 2020. Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores.

    Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Italià . Durada: 60 minuts

    comprar entradas

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    El desafortunat criat Lázaro, que que vagabundeja per Espanya, oferint els seus serveis a amos sempre més improbables, sembla estar dividit entre dues èpoques. En les seves aventures se sent encara el ressò de l’Edat mitjana – amb els seus capitans de ventura, venedors d’indulgències i captaires – però la forma de la narració projecta aquesta obra en el futur, anunciant la novel·la.

    Lazarillo és un murri que es lleva la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-lo, necessita contar la seva història. Durant el seu conte els personatges sorgeixen de la pàgina escrita i es converteixen en vius, contribuint a evocar un món sencer. Entre oralitat i novel·la apareix el teatre.

     

    PRESENTACIÓ


    El Romancero de Lazarillo és el resultat d’un treball d’investigació de tres anys. El punt de partida és el Lazarillo de Tormes, primera i divertida novel·la de la tradició occidental moderna. Gràcies al seu caràcter de “prototip” Lazarillo es caracteritza per una forta liminalidad: Lazarillo és un murri que es treu la màscara i es converteix en un heroi de la classe mitjana, però abans de fer-ho, necessita explicar la seva història. És per això que hem decidit de no fer una adaptació real de el text a la forma dramàtica, sinó mantenir la matriu de la narració, traduint-la en vuitenes per evocar l’estil dels trobadors de segle XVI. A la mateixa manera, la decisió de confiar la interpretació a un únic actor, d’una banda posa en relleu la liminalidad – Lazarillo explica la seva història i a el mateix temps la actua – d’altra banda dóna lloc a una estratificació profunda: el narrador és un bufó amb atributs gairebé demoníacs, que amb el seu riure anàrquica i desdenyosa comença i conclou la narració, però també és el principal vehicle de del punt de vista de Lazarillo, de la seva veu de nen i de la seva necessitat d’explicar les seves aventures. Però, segons la millor tradició de la novel·la moderna, la veu principal serà superada en el curs de l’espectacle per les moltes veus dels personatges que Lazarillo troba en el seu camí, que de
    tant en tant el posseiran, deixant-canviat i en un cert sentit sobreviscut.

    La identitat del protagonista serà per això una estratificació de tots els personatges de la història. El romancer de Lazarillo, lluny de ser una recreació dels codis i de les atmosferes de el passat, és una obra profundament contemporània. Tots els personatges estan interpretats pel mateix actor que de tant en tant ha de canviar no només el vestit, sinó també la seva actitud corporal i la seva gamma de comportaments, però conservant els signes d’identitat del protagonista. En la dramatúrgia de l’actor se senten els ecos de Barrault, Carmelo Bene, Leo De Berardinis.

    Perquè, al capdavall, el passat és una invenció de el present.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Luca Gatta
    Dramatúrgia: Stefania Bruno
    Amb Luca Gatta
    Música: Antonello Paliotti
    Ajudant de direcció: Tiziana Sellato
    Màscares: Riccardo Ruggiano i Antonio Fava
    Vestuari: Fabiana Amato
    Escenografia: Maurizio Iannino
    Disseny il·luminació: Associazione Teatrale Aisthesis
    Una co-producció: Coop En Kai Pan i Associazione Teatrale Aisthesis

                 

     

    Luca Gatta
    Actor, director i pedagog.

    Després de graduar-se, va estudiar amb Odin Teatret i Claudia Contin Arlecchino. El 2006 va fundar el Baal Teatre ses amb el que va produir els seus primers espectacles i va dirigir Hara Fest, un festival teatral intercultural, gràcies a el qual va aprofundir la seva investigació, estudiant amb l’Òpera Zhengzhou de Henan, Monique Arnaud i I Made Djimat.

    Dirigeix ​​el laboratori LICOS, on entrena als seus actors, i va realitzar seminaris de Commedia dell’Arte a Fitag a Girona, a la Unió Teatral de la Federació Russa, al Festival de Teatre de Oujda al Marroc ia la NACTA (Acadèmia Nacional d’Arts teatrals xineses) a Beijing.

    Des 2014 ha estat director artístic a Nàpols de Festival Internacional de Commedia dell’Arte I viaggi del Capitan Matamoros.

    LICOS Laboratori Internacional de Composició Escènica
    El LICOS és un camí de formació actoral de l’Associació de Teatre Aisthesis, dirigida pel director, actor i pedagog Luca Gatta, amb l’objectiu de projectar als estudiants cap al treball en el sector teatral. La metodologia es basa en un enfocament transcultural de la feina teatral, resultat d’una investigació d’una dècada sobre la artesania i la composició escènica dels actors i sobre els llenguatges corporals en diferents tradicions teatrals occidentals i orientals.

     

  • PULCINELLA ENCADENADO

    PULCINELLA ENCADENADO

    Programación Principal

    4 úniques dates! 06/07/08/09 de desembre, Dj, Dv, Dss, Dg, 21 hores. Entrades entre 8€ y 16€

    Espectacle en Castellà. Durada: 75 minuts

    comprar entradas

    TRAILER


    [youtube_sc url=”https://youtu.be/-xCHep0PbsI”]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    ¿Quién eres tú?

    ¿Burlado o burlador?

    ¿Depredador o presa?

    ¿Pastor o borrego?

    Pulcinella se hace muchas preguntas y hacerte preguntas conlleva consecuencias, como ser tratado de loco. Y a un loco nadie le escucha. Y menos si está encerrado.

    Pero, ¿Y si no está loco?

    ¿Y si sabe toda la verdad?

    Podría desencadenar acontecimientos que Ellos no tenian en sus planes.

    Menos mal que sigue encadenado…

    FITXA ARTÍSTICA


    Con  Jordi Tienza, Sara Durán, Núria Espinosa y Carlos Lupe

    Producción: Cía Lazzi Comici

    Dirección: Núria Espinosa

    Escenografía: Cía Lazzi Comici

    Musica en directo: Alejando Godoy

     

     

     

     

     

  • Taller de construcció de màscares (nova tècnica)

    Taller de construcció de màscares (nova tècnica)

     

    11/12 de novembre.

    Preu: 80€ (i t’emportes la màscara que fas!)

    El taller s’impartirà a l’espai OKNO, c/Nou de la Rambla, 147

    + INFORMACIÓ I INSCRIPCIONS: cursos@salafenix.com o 934 413 467

    DATA LÍMIT D’INSCRIPCIÓ:  3 DE NOVEMBRE

     

     

              

     

     

    Nombre màxim d’alumnes 12

     

    En aquest curs de 16 hores, repartides en dues jornades, aprendrem a modelar i endurir el cuir mitjançant el mullat i assecat amb foc, realitzant cada participant la seva pròpia màscara de “Commedia” , fent també un breu recorregut pels arquetips més utilitzats en aquesta disciplina.

    El primer dia fabricarem el nostre propi cremador d’alcohol per endurir el cuir, mentre el professor fa una breu demostració de com ell treballa aquest material, per començar, immediatament, a realitzar cada un la seva pròpia màscara, mentre fem un recorregut per les principals característiques físiques i psicològiques de cada un dels personatges de comèdia de l’art.

    El segon dia acabarem la feina de modelatge i endurit donant els últims detalls als nostres personatges, tant amb volums com amb pintura i altres elements d’acabat.

    Amb una mica de paciència, tornarem a donar vida a un material noble com és el cuir.

     

     


    Anraro

    Anraro, artista plàstic i actor, comença el seu camí en la Commedia dell’Arte amb la companyia Dispara Teatre i, sota la guia inestimable de Javier Tenías, aplica la tècnica d’enduriment de cuir mitjançant calor per a l’elaboració de les màscares de “Commedia”, que després es usarian en aquesta companyia i, per encàrrec, per altres professionals. Alguns anys han passat des d’aquell moment, prop d’una dècada i, després de moltes proves, errors i, gairebé per casualitat, encerts, Anraro ha aconseguit desenvolupar una tècnica que creu val la pena compartir.

  • Commedia in fretta

    Commedia in fretta

    Programación Principal

    Etapa a Barcelona de la gira internacional

    05/06/07/08 de Gener de 2017.

    Djous, Divendres, Dissabtes i Diumenges, 21 hores.


    Duració: 75 minuts

    comprar entradas

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    La compañía internacional La Bussola (La Brújula) fue fundada en el año 2016 por actores profesional especializados en Commedia dell´Arte en la escuela de Antonio Fava.

    La compañía La Bussola se conforma de seis actores internacionales, dos mujeres y cuatro hombres, con habilidades en canto, baile, acrobacia y música. Un actor francés que dirige dos teatros en Nice, un actor italiano que dirige su escuela de teatro en Italia, una actriz, cantante de ópera, compositora y productora Suiza, una actriz y directora española fundadora de su propia compañía de Commedia dell´Arte en Barcelona, Un actor, escultor y ceramista chileno que confecciona máscaras para teatro, y por último un actor –bailarín chileno con habilidades musicales.

    Nuestro objetivo como compañía es crear teatro en base a la Commedia dell´Arte, género que desafortunadamente es desconocido u olvidado en muchos lugares del mundo. Mezclándola con las diversas visiones teatrales y culturales de los miembros de la compañía, para establecer un nuevo tipo de comedia.

     

    SINOPSI


     París, siglo XVII.

    Tiempos difíciles para Molière y su tropa de actores:

    Los espectáculos no funcionan, el público es hostil, los intérpretes demasiados egocéntricos, pero aún queda una esperanza para resurgir de las cenizas.

    El marqués, en representación del rey, pide un nuevo espectáculo, una nueva tragedia de un tal Shakespeare.

    El único problema es que lo quiere para la misma tarde. Ensayos con prisas, mal entendidos y la constante amenaza del marqués, harán de esta obra una commedia in fretta…

    ¿¡Qué!? Una comedia urgente… ¡ah!

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Dirección: Núria Espinosa

    Dirección Musical: Annina  Gieré

    Adaptación Texto:  Piergiorgio Sperduti 

    Elenco:

    Annina  Gieré

    Núria Espinosa

    Frédéric  Rey

    Samuel  Droguett

    Piergiorgio  Sperduti

    Felipe  Jaroba

     

     

  • L’Ultima Notte del Capitano

    L’Ultima Notte del Capitano

    los Jueves de la Fènix

    Els Dijous 02 i 09 de Juny, 21 horas

    Entrades: de 8€ a 16€


    Duració: 75 minuts. Espectacle en Castellá.

     

    comprar entradas

     

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Francesco Andreini ha arribat al final dels seus dies. Una carta al seu antic mecenes, el duc de Màntua, aviva sobtadament els records de fama i glòria d’aquest gran commediante dell’arte que es veu immers en un moment de desesperació, víctima d’un oblit injust. Andreini evoca el temps en què la seva reconeguda companyia I Gelosi triomfava, i rendeix tribut a la seva estimada companya i esposa, Isabella dei Canali Andreini, eterna innamorata de la Commedia dell’Arte de l’Europa del segle XVII.

    L’obra transita, amb delicadesa, entre la comèdia i tragèdia, entre la poesia i la crua realitat. Una proposta intimista i alhora oberta al gran públic, que ens trasllada a l’imaginari íntim i personal d’un creador. Al teatre autèntic. Una experiència que serveix com a testimoni de l’afany de l’ésser humà per romandre en la memòria dels seus semblants.

    FITXA ARTÍSTICA


    Felipe Cabezas

    Un espectacle de i amb Felipe Cabezas.

    Autoria, dramatúrgia i interpretació de Felipe Cabezas.

    Escenografia i vestuari d’Isabella Pintani.

    Co-direcció actoral de Javier Villena.

    Direcció de Felipe Cabezas.

     

  • Inferno

    Inferno

    los Jueves de la Fènix

    ATENCIÓ: SUSPENEM LA FUNCIÓ DEL DIA 30 PER PROBLEMES TÈCNICS

    Obra guanyadora del Primer Premi de Teatre Pepe Rubianes

    Els Dijous 16 de Juny, 21 horas.  Entrades: de 8€ a 16€


    Duració: 75 minuts. Espectacle en Castellá.

     

    comprar entradas

    [youtube_sc url=”http://www.youtube.com/watch?v=CDxRgxf-uoM” title=”INFERNO%20trailer”]

     

    SINOPSI


    INFERNO narra la vida d’Tristano Martinelli, el notable actor italià que va crear el personatge de Arlecchino al París de finals del cinquecento.

    Amb diverses tècniques interpretatives com la recitació, la pantomima, l’acrobàcia i la commedia dell’arte, indaga en la teatralitat de la vida proposant una via d’escapament a la misèria humana a través de la creació artística, denunciant amb aquest riure intel·ligent, la vanitat, i l’ambició que sacsejaven la societat de llavors, per fer un paral·lel vigent amb la vida contemporània.

    L’obra se centra en el procés creatiu de Martinelli, en una conservadora Europa renaixentista, plena de guerres, pesta i fam. Aquí, el nostre Martinelli reivindica al Primer Arlecchino. L’autèntic. La seva creació representa una joventut abandonada a la seva sort. Una joventut que ha de reinventar-se per sobreviure.
    El Arlecchino de Martinelli no és un Arlecchino cursi i dolç de pastisseria cortesana, un ninot de caixeta de música, un servidor emmascarat desproveït del dolor que acompanya la misèria. És un pobre diable que ve de l’infern, que ha vist la fam i la misèria, i ara vol riure. Un ésser bufonesc i burleta que amb les seves rialles i piruetes el portarà al capdamunt. Martinelli li vendrà el seu cos i la seva ànima a canvi de fama i fortuna. I des del Inferno, etern i infinit, ens explicarà la seva història.

    Una història terrenalment infernal.

    FITXA ARTÍSTICA


    Felipe CabezasEscrita i interpretada per Felipe Cabezas.

    Dirigida per Berty Tovías.

    Assessoria de moviment acrobàtic: Alberto Feliciate.

    Música original: Marco Chiaperotti.

    Vestuari: Isabella Pintani.

    Disseny llum: Edgard Paulino.

    Fotos: Simone Branchini.

     

  • Taller: los otros personajes de la Commedia dell’Arte

    Taller: los otros personajes de la Commedia dell’Arte

     

    16/17 d’Abril, de 10 a 15h.

    Preu (10 hores): 80 € / 60 € (estudiants i aturats).

    Nombre màxim d’alumnes 12

    Requerits: roba còmoda.

     

    El género de la Commedia dell’Arte es por definición la primera “fábrica profesional de intérpretes de la era moderna”. Por ello dentro de su mundo teatral hay muchas herramientas para trabajar sobre la escena, y por ende, una gran variedad de personajes.

    En términos generales, podemos hablar de una estructura de personajes sencilla (Criados y Patrones) pero, el redescubrimiento del género en el siglo XX, ha dejado a unos cuantos de estos personajes en primera línea (Pantalone, Arlequino, Colombina, Dottore) y ha dejado a otros en un segundo plano.

    En este curso vamos a meternos de lleno con estos espectaculares personajes que no siempre se trabajan en los cursos de formación, pero que también estuvieron ahí: El notario Tartaglia, el vago Pulccinella, la temibe Piratesa o la bruja Celega.

    [wooslider slideshow_speed=”3.0″ animation_duration=”2.0″ slider_type=”attachments” limit=”6″]

    Javier Oliva

    Impartido por Javier Oliva, quien ha aprendido del maestro Ferruccio Soleri, Arlequino del célebre Arlequino servidor de dos patrones dirigido por Giorgio Strehler (Piccolo Teatro de Milán). Además, Oliva también está formado en Commedia dell’Arte con Carlo Boso, Antonio Fava, Stefano de Luca, Stafano Perroco, Lorenzo Bassotto y Marco Zopello. En el año 2004 fundó la compañía Teatro del Lazzi la Commedia dell’Arte de Málaga, de la cual es también actor y corago (director) y con la que ha conseguido logros tan grandes como que en el año 2012 su ciudad fuese nombrada Capital Mundial de la Commedia dell’Arte o llegar a ser seleccionado durante tres años consecutivos para la programación estable del Corral de Comedias de Almagro con La Nueva Familia (2012), Una Comedia Incómoda (2013) y El Fantasma de la Enamorada (2014).

    También fue profesor de este género en el prestigioso MASTERClásico, celebrado en la ciudad de Almagro y avalado por la universidad de Alcalá de Henares. Ha dirigido a la Compañía del Corral de Comedias del Almagro en su espectáculo Gangarilla (2011) a Mimetic Teatro Gestual para la comedia Superhéroes de Alquiler (2012) y ha sido ayudante de dirección de Juan José Afonso en la versión malagueña de La Cena de los Idiotas (2013).

    .

    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.

  • Una comedia incómoda

    Una comedia incómoda

    Programación Principal

    PONT AERI ···MÁLAGA/BARCELONA···

    15/16/17 d’Abril 2016, 3 úniques funcions.

    Divendres, Dissabtes i Diumenges, 21 hores.

    logo pont aeri

     Duració 80 minuts

    TRAILER

    [youtube_sc url=”https://youtu.be/ywSdfYGlVpE”]

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Un actor sólo sobre el escenario comienza el estreno de la nueva comedia de su compañía. Una obra del siglo XVI que nunca llegó a estrenarse ya que metieron en la cárcel a su autor y fue prohibida. A pesar de la inexplicable ausencia de sus compañeros, el cómico comienza la representación con la esperanza de que lleguen en breve. En este espectáculo de Commedia dell’Arte, la improvisación y las máscaras italianas serán las herramientas del actor para mostrarnos, en hilarantes situaciones, nuestro día a día de un modo fresco, actual y sorprendente pero, ¿lo llevará esto a la cárcel?

    Espectáculo de tremendo éxito uniendo el teatro clásico con la actualidad de la sociedad. Estuvo cinco meses seguidos en la Temporada 2013 en el Teatro Alameda de Málaga, dejando el último día más de una treintena de espectadores sin entrar en la sala por estar todas las localidades vendidas.

    El espectáculo obtuvo un clamoroso éxito en el Corral de Comedias de Almagro, siendo representado en la programación de Otoño del año 2013.

     

     

    FITXA ARTÍSTICA


     

    File6739

    DIRECCIÓN Irene Salas

    AUTOR Y CÓMICO Javier Oliva

    MÁSCARAS Jorge Añón

    VESTUARIO TEATRO del LAZZI y Mari Ángeles Fernández

    ESCENOGRAFÍA TEATRO del LAZZI

    ILUMINACIÓN Y SONIDO Francisco Rubio

    CARTELERÍA Álvaro Sola

    FOTOGRAFÍA Álvaro Sola y Alba López

    VIDEO Alba López y Francisco Rubio

    PRODUCCIÓN Javier Oliva.

     

    També et pot interesar el  Taller: los otros personajes de la Commedia dell’Arte

     

    RESERVES I PREUS:


    Atenció: si reserves abans del 08 d’Abril tindràs un preu especial de 10€

    Preu en taquilla 16€

    Preu amb reserva prèvia: 13€

    Aturats/jubilats/estudiants: 12€

    Club3c: 10€

    Estudiants de teatre i cine, menors 14 anys i Amics de la Fènix: 8€


    Error: No s'ha trobat el formulari de contacte.

  • Agapito Gutiérrez

    Agapito Gutiérrez

    los Jueves de la Fènix

    Els Dijous d’Octubre a les 21:00 hores

    Entrada 14 € · Venta anticipada 12 €


    Duración: 60 minutos

    comprar entradas

     

     

    [wooslider slider_type=”attachments”]

    SINOPSI


    Agapito Gutiérrez tuvo una epifanía. Un día, mientras buscaba en  la basura, del interior de un contenedor se le apareció un hombre  de pelo y barba blanca.

    -¿Eres Papa Noel?- dijo Agapito.

    – No, soy Dios- dijo el hombre, y después, deposito un libro en sus manos y le dijo-Haz buen uso de él.- Luego desapareció como por arte de magia.

    Un momento que cambió la vida de este paleta de profesión, que había sido un hombre feliz hasta que la crisis económica golpeó su empresa y de pronto se encontró sin trabajo y desahuciado de su casa.

    En el mismo momento en que Dios se fue empezó a leer el libro.

    ¡Milagro! Las palabras se grababan en su mente como si él mismo las hubiese escrito. Empezó a contar lo sucedido aquel día, a explicar las historias del sagrado libro a toda persona que se encontraba y se plantó en las plazas a representarlas.

    ¡Loco!- le gritaban

    Loco no, Juglar…

    Prepárense para conocer cómo nació el primer Villano. Emociónense con la verdadera historia de Moisés. Disfruten Jesucristo como nunca antes lo habían hecho. Descubran el nacimiento del primer Juglar del mundo y estremézcanse con la matanza de los santos inocentes. Sean bienvenidos a ¡Los misterios del Juglar!

     

    FITXA ARTÍSTICA


    De i amb Iván Gimenez

    Fotografíes: Genia Badano www.geniabadano.com

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?