Etiqueta: #feminismes

  • Worms

    Worms

    Programación Principal

    Worms

    Cia Las Clitorianas // De Irene Hernanz

    Del 23 d’abril al 18 de maig de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Coloma i Olivia són al funeral del seu pare, però no saben gaire més. Ni qui era ell, ni qui són elles, ni qui és tota aquella gent que ha vingut a acomiadar-lo, ni tan sols on és la seva mare.

    Trobaran respostes o més preguntes sense respondre?

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Irene Hernanz
    Direcció: Gemma Charines
    Interpretació: Paula Vera, Eva Díez, Gemma Charines
    Il·luminació: Albert Manzano
    Vídeo i Fotografia: Antonio Díaz Cid
    Espai Sonor: Corrado Loi
    Escenografia i vestuari: Les Clitorianes

    Suport a la producció: Sala Fènix

    COMPANYIA RESIDENT SALA FÈNIX 2025

    Aquest és un dels projectes seleccionats dins la quarta convocatòria conjunta de Textos i projectes 23-24 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat

  • Ladrillo portante de celda circular

    Ladrillo portante de celda circular

    Programación Principal

    Ladrillo portante de celda circular

    Col·lectiu Acàcies // De Liliana Hurtado Sáenz

    Del 26 de març al 13 d’abril de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    identitat-2

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    La Mary és una dona que, a causa de la violència, carrega a les seves espatlles, en la forma d’un vell maó, el pes de la pèrdua. Ella es veu immersa en una burocràcia ridícula que només amplia els terminis del seu patiment. Davant d’això, l’única cosa que anhela és trobar respostes a la misteriosa desaparició dels seus dos fills i fer justícia a la mort del seu espòs, situació que acaba en el desplaçament forçat de la dona, que deambula en un món ple d’angoixa i disgust, un món on la llei no garanteix necessàriament la justícia.

    “Ladrillo portante de celda circular” és un text resultant d’una exploració dramatúrgica per part de Liliana Hurtado Sáenz al voltant del Conflicte Armat Colombià. Més concretament, enfocant-se en dues de les seves problemàtiques més esquinçadores i cruels: Els desplaçaments forçats i les execucions extrajudicials o, mal anomenats, falsos positius.

    A partir d’una aposta estètica i musical que beu i s’inspira de la ruralitat i el folklore tradicional colombià, posem sobre l’escenari a un personatge repartit en quatre veus que parlen i canten explicant una història colpidora i emotiva. Des del Col·lectiu Acàcies hem posat tot de nosaltres com a companyia per a oferir a l’espectador una peça que remogui els confins de l’ànima i l’essència de l’ésser humà, abordant, a partir de les cicatrius d’un territori molt específic, temes tan universals com la violència, la maternitat, la memòria i la resiliència.

    FITXA ARTÍSTICA


    Un espectacle de Col·lectiu Acàcies

    A partir de “Ladrillo portante de celda circular” i altres textos de l’autora. A més, s’inclouen fragments del relat “Uno sabe quién es su hijo”, present en el document “Cuando los pájaros no cantaban”, pertanyent a l’informe final de la Comissió de la Veritat.

    Autoria: Liliana Hurtado 
    Dramatúrgia: Col·lectiu Acàcies
    Direcció: Nicolás Castro
    Interpretació: Lídia Aguirre, Judit Barba, Berta Borràs i Anila Padrós
    Escenografia, llums i vestuari: Laura Garcia-Duran
    Direcció musical i arranjaments: Anila Padrós
    Fotografia: Sergi Wakefield

    Agraïments: Alba Campo, Aina Sala, Laura Bono, Liliana Hurtado, Carles Fernández, Julià Colomer, Raúl Perales, Institut del Teatre de Barcelona, Universidad de Caldas i Taula Catalana per la Pau i els Drets Humans a Colòmbia.

  • Salve Regina

    Salve Regina

    Programación Principal

    Salve Regina

    D’Ángela Palacios i Paloma Remolina 

    Del 12 de febrer al 2 de març de 2025, de dimecres a diumenges, 20h

    Atenció: el dia 20 de febrer no hi ha funció

    Divendres 21 de febrer 17h: funció extra TeenFriday, gratuïta per a joves entre 14 i 18 anys

    Dissabte 22 de febrer funció accessible amb visita tàctil. Un reconeixement immersiu dels elements que acompanyen la posada en escena de l’espectacle. Abans de la funció, els espectadors poden passejar-se per l’escenari i tocar tots els elements escenogràfics, de vestuari i d’attrezzo. La visita tàctil comença a les 18:30h, la funció és a les 20h.

    Dissabte 01 de març: col·loqui post-funció amb Laura Debasa, psicoterapeuta feminista.

    Espectacle en Castellà
    Durada: 90m

    SINOPSI


    Regina no està bé. Des de fa mesos un tic-tac li està trepant l’ànim. Mentre lídia amb aquest so repetitiu i incessant, ha començat a plantejar-se si vol o no ser mare, i en cas de ser-ho, de quina manera ho faria … No té parella estable, ni diners per a congelar òvuls, la Seguretat Social li cobriria la inseminació artificial però… Vol ser mare soltera? Per això s’ha apuntat al grup de suport Dones amb dubtes sobre el tema de la maternitat sí o no Anònimes, on es disposa a confessar-lo tot.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Ángela Palacios i Paloma Remolina
    Interpretació: Ángela Palacios
    Direcció i disseny d’il·luminació: Paloma Remolina Gallego
    Composició musical i espai de so: Alba Rubió
    Assistència tècnica: Jan Ugarte i Roser Vallvé
    Perruqueria i maquillatge: Sergio Esche
    Vestuari: Ángela Palacios i Paloma Remolina
    Vídeo i tràilerCarlos Martín-Peñasco
    Fotografia: Carlos Montilla
    Gràfica: María LaCartelera

  • Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2024 // Las dos en punto

    De cia. As Marías (Mallorca) // De i amb Lucía Sánchez Cervera i Lluki Portas 
    Del 4 al 8 de desembre de 2024. De dimecres a diumenge, 20h
    Dissabte 7: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

    Espectacle en Castellà 
    Durada: 60m

    Amb el suport de 

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    Dues germanes compostel·lanes de família anarquista, Maruxa i Coralia Fandiño, cauen en la marginació social després de rebre abusos de poder directes per part de l’opressió franquista durant la Guerra Civil Espanyola. Aquest fet les canvia per sempre i es converteixen en dos personatges carismàtics, estrambòtics i recordats per tot Santiago. Dues dones que passegen pels carrers de la postguerra desafien la desigualtat de gènere i lluiten per la vida creant un món propi de bogeria en un espai ple de revolució i convicció.

    FITXA ARTÍSTICA


    Creació i interpretació: Lucía Sánchez Cervera i Lluki Portas
    Producció: Joana Maria Peralta
    Disseny d’il·luminació: Juanro Campos García

    Agraïments: Quique Mogay, Josep Orfila, Kake Portas, Neus Nadal, Toni Amengual, David Blázquez, Ricardo Blázquez i Diego Ingold

    Rafel Gallego
    Rafel GallegoDiario de Mallorca
    “La pieza es más que con vincente, sobrecogedora en ciertos momentos y las interpretaciones son impecables. Teatro emocional y también comprometido”
    Javier Matesanz
    Javier MatesanzFan Cultura
    Las actrices, superlativas, llevan los personajes al límite, hasta la caricatura casi, al terreno de lo estrambótico, y con un humor delicado pero a la vez patético que entronca con la ternura, y nos acercan con respeto, e incluso admiración, a esas dos mujeres abandonadas a su suerte. Una obra hermosa, incluso divertida y conmovedora, en su dura crítica y su enorme humanidad.
  • Una pluja irlandesa

    Una pluja irlandesa

    Una pluja irlandesa

    De Josep Pere Peyró // Amb Rafa Cruz i Gretel Stuyck

    2 i 3 de novembre de 2024,  20h

      
    Espectacle en Català
    Durada: 55m

    Amb el suport de    

    Cicle #PONTAERI


    Segurament has sentit a parlar de les aus migratòries, aquestes criatures que creuen continents, traçant en el cel camins invisibles amb el seu majestuós vol.

    El Cicle de teatre #PONTAERI arriba a Barcelona així, com un vol fugaç i fascinant, oferint a la ciutat una oportunitat única de gaudir d’aquests espectacles. Amb el Cicle #PONTAERI, companyies teatrals d’arreu del món migren per compartir la seva creativitat. Les seves obres només es presentaran durant uns pocs dies, com un ocell que creua el cel i desapareix ràpidament, deixant un record que perdurarà per sempre.

    Aprofiteu aquesta oportunitat única per ser partícips d’aquesta efímera i màgica experiència teatral.
    Les entrades són limitades, així que assegureu-vos la vostra!

    SINOPSI


    En una taula de bar, una dona reviu els moments més significatius de la seva relació.
    L’espectador es converteix en un voyeur impúdic de la derrota amorosa d’una parella que voldria explicar el que les relacions tenen d’inexplicable.
    Teatre de proximitat en la tradició del teatre de cambra de Strindberg o el teatre íntim d’Adrià Gual, que busca els petits espais, dins o fora dels teatres, amb la intenció de camuflar-se en el si de la vida. Ara que ella s’ha teatralitzat, el teatre sembla buscar la realitat.

     

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia i Direcció: Josep Pere Peyró
    Intèrprets: Rafa Cruz i Gretel Stuyck
    Música Original: Anibal Martínez
    Escenografia i Vestuari: La Màquina
    Il·luminació: Mingo Albir
    Ajudant de Direcció: Aitor Aguirre
    Fotografia: Eugenio Vizuete
    Realització: Juan Carlos López
    Disseny: Hector Mazzari
    Agraïments: Fernando Calzadilla

    JOSEP PERE PEYRÓ

    Palma de Mallorca, 1959.
    Autor, director i dramaturg format en el Laboratori Actoral del Teatre Fronterizo i en els tallers de Dramaturgia de José Sanchis Sinisterra a la Sala Beckett de Barcelona. Fundador de nombrosos projectes teatrals i audiovisuals, l’últim ha estat la companyia La Invención que li ha permès produir i distribuir les seves darreres obres. És membre del CPA, Col·legi Professional de l’Audiovisual de Catalunya, soci del GAC, Guionistes Associats de Catalunya i de l’Associació d’Autors de les Illes Balears.
    En la docència destaca com a professor d’interpretació actoral i dramatúrgia textual en nombroses universitats i escoles de teatre, dins i fora del país. Forma part dels autors inclosos en els Itineraris de Lectures de la Institució de les Lletres Catalanes.
    Ha estat guardonat amb importants premis dels quals destaquem: Premi Butaca per “Criaturas”, Ignasi Iglesias per “El Encuentro”, Crítica de Barcelona per “Desiertos”, dues vegades Premi Serra d’Or per les obres “Las puertas del Cielo” i “La valla” i Premi Festival Internacional de Valparaíso, Chile per l’obra “Una pluja irlandesa”.

    “La Màquina és teatre, escola i companyia; però també és un espai de compromís amb la reflexió del contemporani, la inclusió i el mestissatge. De aquí el nostre interès en crear ponts amb Catalunya, Iberoamèrica i Europa. LA FORÇA ESTÀ EN LA DIVERSITAT DE MIRADES. Com a companyia i teatre ens basem en la dramatúrgia contemporània. Ens agrada parlar del present i intuir el futur. Aquest és un projecte que tira del pulmó dels seus fundadors i del compromís dels professionals, ja que treballem en condicions molt precàries a nivell de pressupost.

    Seguint aquesta premissa de compromís amb l’actual, en confabulació amb autors en actiu, generem dramatúrgies que parlen del present: la col·laboració amb Marc Rosich en “Les nits de Salustiana”, Joaquín Daniel en la nostra trilogia, o de Ricard Ruiz Garzón, en el cas de “Hay que tirar las vacas por el barranco”, espectacle sobre l’esquizofrènia que va visitar els festivals de: Santiago a Mil i Temporada Alta Buenos Aires. Per això insistim en aquesta proposta creada per als instruments de dos actors que porten més de 20 anys de trajectòria i que promet no deixar indiferent l’espectador.”

  • Cándida

    Cándida

    Cándida

    D’Anna Tamayo // Amb Anna Tamayo i Joange

    Del 03 al 14 de juliol de 2024, de dimecres a diumenge, 20h

    Atenció: el 13 de juliol no hi ha funció 

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Cándida és un “solo” canalla i personal en el que l’Anna conta, canta i balla la seva experiència amb els fongs vaginals.

    L’actriu, acompanyada de la música Joange i del seu violí, es riu del seu propi drama utilitzant tots els recursos que té al seu abast.

    Amb sarcasme i amb tendresa, amb humor i titelles, amb la seva veu i amb el seu cony, l’Anna converteix una íntima confessió en un espectacle irreverent, emotiu i alliberador.

    FITXA ARTÍSTICA

    Idea original: Vagina de l’Anna Tamayo

    Autoria i direcció: Anna Tamayo

    Música en directo:  Joange 

    Acompanyament art terapèutic: Mercè Alegre

    Ajudants de direcció: José Tobella, Mercè Alegre, Raquel Loscos

    Interpretació: Anna Tamayo, Joange

    Composició musical: Joange

    Assessora de moviment: Valentina Azzati

    Veu en Off: José Tobella

    Escenografia: Bárbara Massana

    Disseny d’il·luminació: Valentina Azzati

    Cartell i teaser: Núria Gàmiz

    Fotos: Josep Tobella

    Amb la col·laboració de IATBA (Institut d’Art teràpia de Barcelona) i Espai104.

  • Gracias por todo

    Gracias por todo

    Gracias por todo

    D’Alba Rubió i Ángela Palacios // Direcció Alejandra Jiménez Cascón // Amb Alba Rubió i Ángela Palacios

    Del 15 al 26 de maig de 2024, de dimecres a diumenge, 20h 

    Espectacle en Castellà
    Durada: 70m

    SINOPSI


    Mariana Pia i Ester Verdugo són amigues i també un duo musical per a funerals que
    viu a mort la seva professió.

    Un dia el seu cap de la Funerària Muette els anuncia que hauran de competir perquè hi ha retallades de personal i només podrà pagar a una…

    Però a més, hauran de demostrar qui val més de les dues en el funeral d’una amiga del passat, Rita Morales.

    FITXA ARTÍSTICA

    Interpretació i dramatúrgia: Alba Rubió i Ángela Palacios 

    Direcció i assessorament dramatúrgic: Alejandra Jiménez Cascón

    Escenografia: Ángel Grisalvo i Demian Iglesias

    Estrelles invitades: Laia Alsina Riera i Leo Durán

    Música original i vídeo: Alba Rubió

    Disseny d’il·luminació: Ángela Palacios

    Perruqueria: Rubén Mármol

    Fotografia: Carlos Montilla

    Cartell: Rubén Rocha – Candela Posters

    Tràiler: Carlos Martín-Peñasco

    Producció: Cía. La Impuntual
  • El holocausto de las flores

    El holocausto de las flores

    Programación Principal

    El holocausto de las flores

    De Serena Altair a partir d’un text de María Nieto // direcció de Jorge Velasco // amb Anna Cerveró i Genís Lama 
    De l’1 al 12 de maig de 2024, de dimecres a diumenges, 20h
    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Natalia vol trencar amb les regles del joc imposades per la societat patriarcal. No li agraden les flors. Vol a Marcos, sí, però no vol la vida preestablerta que ell pretén seguir.

    Ell només vol sentir-se guanyador, com el seu equip quan fica un gol de penal.

    Marcos no vol defraudar. Natalia només vol jugar a ser una girafa blava.

    L’Holocausto de las Flores és una crítica a l’amor romàntic. Una reflexió sobre la cerca de la felicitat imposada pel capitalisme, i com influeix el nostre rol de gènere en la societat per a aconseguir-la.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora: Serena Altair a partir d’un text de María Nieto
    Direcció: Jorge Velasco
    Dramatúrgia: Serena Altair
    Intérprets: Anna Cerveró i Genís Lama
    Disseny d’il·luminació: Sophya Acosta per Sophya Acosta Lighting Design Studio
    Vestuari: Laia Pujol
    Disseny de cartell: Joan Carles Suau
    Fotografia: Míriam Martí

  • Donde reírla

    Donde reírla

    Programación Principal

    Donde reírla

    De Triana Doce// amb Mireia Rey i Rosa Nicolás
    COMPANYIA RESIDENT SALA FÈNIX 2024
    Del 3 al 28 d’abril de 2024, de dimecres a diumenges, 20h
    Divendres 5 d’abril, col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra
    Dissabte 27 d’abril, col·loqui post-funció: Dones: Memòria i drets humans. Amb la presència de la “Red por la identidad Abuelas de Plaza de Mayo Barcelona”
     
       
    Espectacle en Castellà
    Durada: 75m

    SINOPSI


    Els moments més foscos de la història espanyola i argentina travessen els records de Dora i Elena, mare i filla, al menjador de casa seva.

     Donde reírla és un cant als vincles irrompibles més enllà del silenci i del temps.

     Un homenatge ple de bellesa, humor i tendresa, a les dones que sostenen la memòria de la humanitat.

    FITXA ARTÍSTICA


    Text i direcció: Triana Doce

    Interpretació: Mireia Rey i Rosa Nicolás

    Vestuari i escenografia: Julia Ledesma

    Disseny d’il·luminació: Flor Luna, Julia Ledesma i Triana Doce

    Banda sonora original i veu cantada: Laura García Olalla

    Tràiler, fotografies i disseny cartel: LeOtre Studio

    Fotografies d’escena: Josep Tobella

    Assessoria artística: Montse Bonet

    Assessoria tècnica: Manel Bocero

    Assessoria a la producció: Isabella Pintani

    Producció: Triana Doce

    Suport a la producció: Sala Fènix

    COMPANYIA RESIDENT SALA FÈNIX 2024

    Agraïments:

    Centre Cívic Sant Andreu, Miguel Ángel Verastegui, Despacio woodworks, IK Studio Bcn , Producción musical IK_Miranda, Paula Wegier, Dúo Asato País, Carlos Otxoa Barricarte, Carmen Muller, Jordi Barra, Anna López, Laura Verazzi, Virginia Lahera, Raquel Catalina, Celestina Olalla Peirotén, Silvia Para Olalla, Javier Sáiz Porras, Natalia González Sáiz , Patricia Sobejano, Clara Tenreiro, Valentín Sobejano, Antonia Parapar, Vanesa Muela, Rodrigo Jarabo, Alejandro Escribano Astorga, Ramon Roset Rojo, Mª Carmen Domínguez.

    Aquest és un dels projectes seleccionats dins la tercera convocatòria conjunta de Textos i projectes 23-24 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat

  • Gracias por todo

    Gracias por todo

    Gracias por todo

    D’Alba Rubió i Ángela Palacios // Direcció Alejandra Jiménez Cascón // Amb Alba Rubió i Ángela Palacios

    Del 10 al 21 de gener de 2024, de dimecres a diumenge, 20h 

    Atenció: el dia 19 de gener no hi ha funció
    Atenció: el diumenge 21 de gener funció extra a les 17h
    Espectacle en Castellà
    Durada: 80m

    SINOPSI


    Mariana Pia i Ester Verdugo són amigues i també un duo musical per a funerals que
    viu a mort la seva professió.

    Un dia el seu cap de la Funerària Muette els anuncia que hauran de competir perquè hi ha retallades de personal i només podrà pagar a una…

    Però a més, hauran de demostrar qui val més de les dues en el funeral d’una amiga del passat, Rita Morales.

    FITXA ARTÍSTICA


    Interpretació i dramatúrgia: Alba Rubió i Ángela Palacios
    Direcció i assessorament dramatúrgic: Alejandra Jiménez Cascón
    Escenografia: Ángel Grisalvo i Demian Iglesias
    Música i vídeo: Alba Rubió
    Disseny d’il·luminació: Ángela Palacios
    Perruqueria i maquillatge: Rubén Mármol
    Fotografia: Carlos Montilla
    Cartell: Rubén Rocha – Candela Posters
    Estrelles invitades: Laia Alsina Riera i Leo Durán

  • El holocausto de las flores

    El holocausto de las flores

    Programación Principal

    El holocausto de las flores

    De Serena Altair a partir d’un text de María Nieto // direcció de Jorge Velasco // amb Anna Cerveró i Genís Lama 
    Del 19 al 30 de desembre de 2023, de dimarts a dissabte, 20h

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Natalia vol trencar amb les regles del joc imposades per la societat patriarcal. No li agraden les flors. Vol a Marcos, sí, però no vol la vida preestablerta que ell pretén seguir.

    Ell només vol sentir-se guanyador, com el seu equip quan fica un gol de penal.

    Marcos no vol defraudar. Natalia només vol jugar a ser una girafa blava.

    L’Holocausto de las Flores és una crítica a l’amor romàntic. Una reflexió sobre la cerca de la felicitat imposada pel capitalisme, i com influeix el nostre rol de gènere en la societat per a aconseguir-la.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autora: Serena Altair a partir d’un text de María Nieto
    Direcció: Jorge Velasco
    Dramatúrgia: Serena Altair
    Intérprets: Anna Cerveró i Genís Lama
    Disseny d’il·luminació: Sophya Acosta per Sophya Acosta Lighting Design Studio
    Vestuari: Laia Pujol
    Disseny de cartell: Joan Carles Suau
    Fotografia: Míriam Martí

  • Memòria i expulsió

    Memòria i expulsió

    Memòria i expulsió

    Del 25 d’octubre al 12 de novembre, de dimecres a diumenge de 18:30 a 20h

    ENTRADA LLIURE

    Aquesta exposició es part del CICLE #MEMÒRIAHISTÒRICA2023

    Un recorregut a través dels últims 80 anys del barri batejat pel periodista Paco Madrid com “El Xino”, a partir de les converses amb Flora Puig, una veïna del Raval símbol de la lluita contra la gentrificació, mentre ens endinsem en la singularitat d’aquest territori que ha estat històricament bressol de bohemis, mariners, prostitutes, lladregots i famílies immigrants que van lluitar per sobreviure mentre combatien contra els abusos del poder.

    A càrrec de Vostok collective

    https://vostokcollective.com/

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?