Categoria: Anteriors Principal

  • ROSANDREA

    ROSANDREA

    Programación Principal

    ROSANDREA

    d’Angelo Orlando, amb Patrizia Con Zeta i Miren Jalón. COMPAÑÍA LA CIRCA. COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2023 

    Del 22 de març al 9 d’abril de 2023, de dimecres a diumenges, 20h

    Dissabte 25 de març: col·loqui post-funció amb el director i dramaturg Angelo Orlando i l’equip artístic

    Espectacle en Castellà
    Durada: 70m

    SINOPSI


    Dos hemisferis: dret i esquerre. Dos oposats. Dues germanes (Andrea i Rosa) viuen en la mateixa casa, en zones separades. L’únic espai que comparteixen és la cuina, però l’acord és utilitzar-la per torns, dividint-se el temps. Tot està dividit i construït per a no creuar-se mai. Així mateix, algú es fa amb l’espai on viu Andrea. Succeeix realment? Qui envaeix l’espai d’Andrea i la porta a ocupar l’espai de la germana?

    Andrea i Rosa són criatures actuals. El seu passat regeix les seves vides i les embolica com un núvol negre i rosa. Els seus remordiments i les seves penes cobren vida, mentre que el present es perd davant del seu ulls com un tren que passa a tota velocitat sobre les vies dels seus records. La fe d’Andrea és com l’escepticisme de Rosa. Les seves malalties, encara que de naturalesa molt diferent, són gairebé similars perquè les fan iguals.

    Una relació malaltissa i un horrible secret que penja sobre els seus caps, les manté despertes. I la seva salvació és una ficció constant.

    I Andrea és la que té el paper més important, perquè la seva esquizofrènia la porta més enllà de la interpretació d’un simple personatge. Rosa, d’altra banda, utilitza la seva germana com a mirall per a deformar-se a si mateixa. Capta la seva naturalesa i es retro-alimenta d’ella per a continuar mantenint l’esperança; Andrea i Rosa existeixen en algun lloc recòndit, dins de l’altra. La seva casa es converteix en una presó poblada d’entitats que potser són els seus mateixos fantasmes, les seves pors, aquelles pors vinculades als seus traumes infantils, a les paraules dels adults que ressonen encara als seus caps i com el ressò de passos a la llunyania, les envolten i els revela que el seu futur no és res més que una decisió entre un passeig de dues nenes que es prenen la mà i dues dones conscients que ajudar-se no vol dir recórrer el mateix camí de sempre, si no compartir la mateixa por.

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Angelo Orlando

    Actrius: Patrizia Con Zeta i Miren Jalón

    Dramaturgia: Angelo Orlando

    Traducció i adaptació al castellà: Patrizia Con Zeta 

    Disseny d’il·luminació: Manel Bocero i Felipe Cabezas

    Escenografia i vestuari: Miren Jalón

    Disseny d’espai sonor: Sebastián Rosenfeldt

    Disseny gràfic: Alfred Requena i Isabella Pintani

    Assessories externes: Felipe Cabezas, Montse Bonet

    Programa Jove: Institut Eugeni D’Ors

    Fotografia: Josep Tobella

    Producció: Cía La Circa

    Suport a la producció: Sala Fènix

    COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2023

  • DOPALAND

    DOPALAND

    Programación Principal

    DOPALAND

    D’Eu Manzanares. Direcció: Sergi Pompermayer. Amb Anna Castells i Felipe Cabezas. Producció: Sala Fènix + Suika

    Del 1 al 19 de març, de dimecres a diumenges, 20h

    Divendres 10: Funció extra TeenFriday, 12h
    Espectacle en Castellà.
    Durada: 65 minuts

    SINOPSI


    Dopaland és una història entorn del desig i la seva relació amb la societat de consum que ens situa en un parc temàtic. En un espai de fantasia i obligada felicitat, de famílies que –almenys per un dia- necessiten aparcar penes, indignació i insurrecció per un mòdic preu.

    Dos treballadors: la responsable de personal tracta d’animar a l’empleat. Almenys, això sembla… Perquè ha succeït una cosa greu. Molt greu. Tremenda. Una cosa totalment inadmissible.

    Alguna cosa que ens mostrarà com, en un espai tancat aliè a la felicitat imperativa que els envolta, poden desencadenar-se emocions i pensaments que porten -gairebé simultàniament- a abraçar i qüestionar l’estranya i absurda lògica del sistema.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Eu Manzanares

    Direcció: Sergi Pompermayer 

    Interpretació: Anna Castells i Felipe Cabezas 

    Ajudant de direcció: Mireia Aixalà

    Escenografia i vestuari: Eric Manchia Benito

    Il·luminació: Mattia Russo

    Espai sonor: Verónica Gonzalo

    Direcció de producció i producció executiva: Gabriela Marsal (Suika)

    Producció i comunicació: Isabella Pintani (Sala Fènix), Gabriela Marsal (Suika)

    Premsa: Nestor Lozano 

    Vídeos promocionals: Marc Mampel

    Fotografia: Martí Fradera

    Il·luminació fotografia: Jackie Rihacek

    Disseny gràfic: Isabella Pintani

    Assistent de direcció en pràctiques: Maria Pocorull Ferrer, Maria Escoda (Col·legi de Teatre de Barcelona)

    Ajudant de producció en pràctiques: Maria Palacios (Escola de Mitjans Audiovisuals)

    Ajudant de maquillatge i perruqueria en pràctiquesAinhoa Bobadilla Cortijo (Colors-Up Escuela de Maquillaje Profesional)

    Cap tècnic del teatre: Manel Bocero

    Distribució: Magrana Escena

    Una producció de Sala Fènix i Suika

    Amb el suport: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura (OSIC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Next Generation Catalunya.

    Colaboren: On el Teatre Batega, Associació d’Empreses Productores de Teatre (ADETCA), Tot Raval, La Villarroel, Fundació Catalunya Cultura, Refugi Escènic Pla de Residències Artístiques Can Clariana Cultural, Festival Grec, Sala Beckett, Col·legi Oficial de Psicologia de Catalunya, Col·legi de Teatre de Barcelona, Escola de Mitjans Audiovisuals (EMAV), Colors-Up Escuela de Maquillaje Profesional, Teatre Eòlia, Casa Amèrica Catalunya, Consulado General del Uruguay en Barcelona, Club Onebox, Atrapalo Teatre Barcelona, Tresc, Club La Vanguadia

    Complicitats: Rosa Molinè, Tania Brenlle, Matias Zanotti, Toni Casares, Pere Cabaret, Rita Capella

    Programa Jove: Institut Milà i Fontanals, Institut Arts, Fundació Gavina, Espai La Clau

     

       

            

             
     
     
                      
                               
     
     
     
  • Yo soy gente rara

    Yo soy gente rara

    Programación Principal

    Yo soy gente rara

    Una producció d’Ekléctika. De Nieve Castro

    Del 22 al 26 de febrer de 2023, de dimecres a diumenges, 20h

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 75m

    Cicle #PONTAERI


    Segurament has sentit a parlar de les estrelles fugaces i els meteorits, aquells breus i brillants moments que il·luminen els cels nocturns amb la seva màgica presència. El cicle de teatre #PONTAERI arriba a Barcelona així, com una llum brillant i efímera, oferint a la ciutat una oportunitat única de gaudir d’aquests espectacles.

    Amb aquest cicle, companyies teatrals d’arreu del món s’uneixen per compartir la seva creativitat. Les seves obres només es presentaran durant pocs dies, com una estrella fugaç que creua el cel i desapareix ràpidament, deixant un record que perdurarà per sempre.

    Aprofiteu aquesta oportunitat única per ser partícips d’aquesta efímera i màgica experiència teatral. Les entrades són limitades, com les estrelles que es desprenen del cel, així que assegureu-vos la vostra.

    SINOPSI


    Aura i Àuria o Àuria i Aura, en definitiva tot el que som i amb tot el que estem. Hi ha un moment en la vida que és el crack. Aquest crack et trenca el cap a càmera lenta i et crackea el cor de manera fugitiva. Aura i Àuria acaben de viure-ho, alguna cosa esclata i continua latent. Alguna cosa ha passat al seu cap i en el seu cos que les fa estar paralitzades, en un punt d’ancoratge i no retorn. A través d’aquesta obra viatgem als records, pensaments passats i futurs d’aquests personatges que tractaran de pegar els trossets que queden d’aquest accident emocional.

    La ironia, l’absurd i el més instintiu del nostre ésser portaran a les dues protagonistes a un diàleg on trobar-se, desafiar-se i exposar de què estem fets.

    FITXA ARTÍSTICA


    Direcció: Ekléctika

    Actrius: Alba Suárez i Nieve Castro

    Dramaturgia: Nieve Castro

    Direcció actoral: Lola Botello

    Moviment escénic: Irene Barrera

    Disseny d’il·luminació: Antonio Villar

    Escenografia: Laura Bruna i Antonio Bonilla

    Vestuari: Gloria Trenado

    Fotografia: Álvaro Rodríguez Galán

    Disseny d’espai sonor: Francisco Cuadrado

    Disseny gràfic: Nieve Castro

    Vídeo: Berta Fernández López

    Producció: Marina Bravo Almazán

     

  • Deseo de ser punk

    Deseo de ser punk

    Programación Principal

    Deseo de ser punk

    Creació i interpretació: Ane Da Silva //  Adaptació de la novel·la de Belén Gopegui

    Del 1 al 19 de febrer de 2023, de dimecres a diumenges, 20h

    Espectacle en Castellà
    Durada: 75m

    SINOPSI


    Martina, és una adolescent de setze anys que, després de la mort del pare de la seva amiga Vera, entra en crisi i en un estat de rebel·lia que la porten a buscar una identitat que la defineixi davant el món que l’envolta i sobre el qual se sent disconforme. Aquest inconformisme es veu representat en l’etapa de l’adolescència que està vivint, la rebel·lia davant el món adult o en elements com la música rock o el moviment punk, que la porten a plantejar-se i obrir debats relacionats amb el capitalisme, el consumisme o les idees preestablertes de la societat que l’envolta.
    Deseo de ser punk és un monòleg, un diari-carta on Martina, protagonista de la història, s’obre, comparteix i reflexiona sobre el que li està passant en aquest moment de la seva vida.

    FITXA ARTÍSTICA


    Idea original: Ane Da Silva (adaptació de la novel·la “Deseo de ser punk” de Belén Gopegui)

    Dramaturgia: Ane Da Silva e Irene Pérez

    Direcció: Ane Da Silva

    Assessorament artístic: Xicu Masó

    Coaching actoral: Isabel Gómez

    Coaching vocal: Agustina Basso

    Mirada externa: Irene Pérez i Clàudia Ferrer

    Interpretació: Ane Da Silva

    Escenografia i vestuari: Ane Da Silva i Laia López Closas

    Técnic i espai sonor: Alvar Rosell Martin

    Il·luminació: Ane da Silva

    Direcció audiovisual: Ane Da Silva

    Operadora de càmara (escena): Mar Teixidor i Flor Laiño Varela

    Realització de muntatge de vídeo i postproducció de so: Flor Laiño Varela

    Fotografia: Felipe Cabezas

    Producció i comunicació: Ane Da Silva i Iria Cruz

    Coproducció: Espai Jove Boca Nord  

  • Jo sóc la fúria

    Jo sóc la fúria

    Programación Principal

    Jo sóc la fúria

    De Marcel Clement. Amb Christian Paretas i Anna Mestre.

    Del 4 al 29 de gener de 2023, de dimecres a diumenges, 20h

    Divendres 13: COL·LOQUI POST-FUNCIÓ amb José Sánchez Moreno (Il·lustre Col·legi de l’Advocacia de Barcelona)
    Divendres 27: COL·LOQUI POST-FUNCIÓ amb Carmina Castellano (Col.legi Oficial de Psicologia de Catalunya)

    Espectacle en Català
    Durada: 85m

    SINOPSI


    Una jove psiquiatra visita el seu pacient; un esquizofrènic que pateix, a més, d’un acusat síndrome de l’heroi.

    Porta temps internat sense que ningú hagi pogut trencar les muralles del seu deliri. Ell afirma ser un vigilant, un justicier, un cavaller en un món ofegat per la maldat. I, no obstant, ha fet prova d’una violència i d’un salvatgisme que han dut al seu confinament en un sanatori de màxima seguretat.  

    Tot el que rodeja l’home és un misteri però la seva personalitat és tan forta, tan magnètica, les seves paraules tan inspiradores…

    La jove doctora es capbussarà dins l’esquerdada ment del pacient mentre mira de rescatar-lo de la seva psicosi. 

    Però, és bogeria alçar-se ferm contra les forces del mal

    Depredar els depredadors?

    La relació entre pacient i doctora s’anirà enfortint mentre els límits entre justícia i venjança es tornen cada cop més borrosos.

    La línia que separa l’heroi del monstre mai haurà estat tan fina.

    FITXA ARTÍSTICA

     

    Direcció i Dramatúrgia: Marcel Clement
    Espai sonor: Xavi Quero
    Moviment: Victòria Boixadera
    Repartiment: Christian Paretas, Anna Mestre
    Ajudant de direcció: Victòria Boixadera
    Disseny de Llums: Marcel Clement i Marc Vilardell
    Disseny d’espai: Cia. Del Corb
    Audiovisuals: Gisel·la Esteve
    Vestuari: Cia. Del Corb
    Disseny gràfic: Christian Paretas
    Fotos: Sergi Panizo
    Premsa i comunicació: Victòria Boixadera
    Producció executiva: Victòria Boixadera
    Producció: Cia. Del Corb



    Aquest és un dels projectes seleccionats dins la segona convocatòria conjunta de Textos i projectes 22-23 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat


  • El Circo Invisible

    El Circo Invisible

    [prisna-google-website-translator]
    Programación Principal

    El Circo Invisible

    D’Angelo Orlando. Amb Patrizia Con Zeta i Miren Jalón

    Del 20 al 30 de desembre de 2022. Dm, Dc, Dj, Dv, 20h

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    Hi havia una vegada en un món real… o no, una còmica que amb molta il·lusió acudeix a un càsting per a aconseguir un treball, pot ser que li donin, o pot ser que no…”
    Un càsting per a un misteriós espectacle en preparació. L’última de les aspirants és una còmica, una artista en atur. Es presenta davant la directora de càsting amb l’esperança d’aconseguir treball i es troba amb un personatge d’allò més estrambòtic, que portarà la situació a un extrem surrealista i absurd, on les paraules es converteixen en armes de doble tall, una muntanya russa amb girs de vertigen i inesperats. Les dues dones dansen entre la raó i la bogeria. Es crea una relació de dependència entre examinadora i examinada, que conflueix en rèpliques agudes, punxants i divertides, revelant la dualitat de cadascuna, un joc teatral que recorda el teatre de l’absurd.
    La música de fons evoca la màgia del circ, les ombres dels pallassos, el xou dels tristos talents còmics. Una meravellosa peça de teatre de l’absurd en to de comèdia, sobre el joc del poder, la societat, la vida , els somnis, l’ansietat, la bogeria.
    Una obra que et transportarà a un món en el qual res és el que sembla…
    Pot ser que et plantegis com funciona el joc del poder, la societat, la vida , els somnis, l’ansietat, la bogeria… Que passi el següent.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autor: Angelo Orlando

    Interprets: Patrizia Con Zeta i Miren Jalón

    Música original: Saro Cosentino

  • Cicle #memòriahistòrica 2022 // El silenci dels telers

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // El silenci dels telers

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // El silenci dels telers

    Del 14 al 18 de desembre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Dissabte 17 de desembre: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

     

    Espectacle es Català.
    Durada: 75 minuts

    Amb el suport de 

     

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    La Pilar i la Carme van viure i treballar tota la vida en una de les colònies tèxtils que van florir, a finals del segle XIX, a les ribes dels nostres rius. Tot i que les colònies van anar tancant a partir de la dècada dels 80 del segle passat, la Pilar i la Carme, d’alguna manera, encara són allà. Amb elles, reviurem el dia a dia d’aquesta mena de món en miniatura que eren les colònies, tot resseguint els més de cent anys d’història que van transcórrer mentre encara funcionaven. Veurem passar la “Història” en majúscula mentre ens ocupem de les “petites històries” sovint oblidades o menystingudes, tot i que són imprescindibles per entendre realment una època. La Pilar i la Carme donaran veu, doncs, a les “petites històries” de les diferents generacions de dones que van ser el motor de les fàbriques i també de la vida a les colònies.

    FITXA ARTÍSTICA


    Idea original: Maria Casellas

    Direcció: Ferran Utzet

    Dramatúrgia: Anna Maria Ricart

    Actrius: Maria Casellas, Andrea Portella

    Espai sonor: Guillem Rodríguez

    Escenografia: Martí Doy

    Tècnic en gira: David Muñoz

    Disseny gràfic: Clàudia Portús

    Regidoria: Maria Serra

    Producció executiva i comunicació: Maria Casellas i EMERGÈNcies

    Agraïments: Pilar Artigas, Jordi Basora, Josep Caselles, Esther Freixa, Raquel Fusté, Rosa Serra, Jaume Viñas, La perla 29, Museu de la colònia Vidal de Puig-reig, Fàbrica de Cal metre de Gironella. I a l’Andreu, l’Adrià, la Basilisa, la Dolors, la Francisca, la Pilar i la Montse.

  • Cicle #memòriahistòrica 2022 // Tarán-Tran-Transición

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // Tarán-Tran-Transición

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // Tarán-Tran-Transición. (Lluvia, grises y las 5.000 amantes del Rey)

    Del 7 al 11 de desembre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Dissabte 10 de desembre: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

      

    Espectacle es Castellà i Català.
    Durada: 60 minuts

    Amb el suport de 

     

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    Tragicòmica revisió del nostre període recent de la història d’Espanya: la Transició. Des de la ironia, l’absurd i també amb algun irremeiable tint tràgic, us parlarem de l’arribada del destapi, de les 5.000 amants del Rei, dels nervis de la ultradreta davant una joventut plena d’esperances i reivindicacions, del “ambientillo” en el bar del Congrés la tarda del cop d’estat. De qui va ser el carrer?
    Espectacle multidisciplinari (teatre, música i vídeo en directe, teatre d’ombres, estand up comedy…)

    FITXA ARTÍSTICA


    Actriu: Bea Insa

    Projeccions i vídeo en directe: Ángel Mirou

    Disseny de llums i vestuari: Consuelo Barrera Jofre

    Espai escénic: La Pacheca Collective

    Ull extern: María Ibarretxe

    Creacció, Dramatúrgia i Direcció: Bea Insa i Ángel Mirou

    Producció: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, La Pacheca Collective

    Colaboren: La Fundición Aretoa (Bilbao), San Agustín Kulturgunea (Durango)

  • Cicle #memòriahistòrica 2022 // La Lola. Memorias de una mujer republicana

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // La Lola. Memorias de una mujer republicana

    Programación Principal

    Cicle #memòriahistòrica 2022 // LA LOLA. Memorias de una mujer republicana 

    Del 30 de novembre al 4 de desembre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Dissabte 3 de desembre: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra

     

    Espectacle es Castellà.
    Durada: 60 minuts

    Amb el suport de 

     

    Perquè un cicle de memòria històrica


    Memòria Històrica és conèixer fets i esdeveniments històrics, saber que va passar, que es va dir, qui ho va dir, perquè ho va dir. És recuperar la memòria per a evitar cometre errors del passat en present i en el futur. És interpretar, argumentar i proposar des de l’estudi de fets socials pròxims en l’espai i temps. És tenir en compte els fonaments de la ciència, l’origen, la història, els representants. Recuperar la memòria històrica permet comprendre la realitat i comprendre’s a un mateix.

    Es proposa un cicle per enfrontar als temes de memòria històrica a través del teatre amb obres de recerca i amb posades a escena emotives i d’impacte. Es proposen uns col·loquis postfuncions moderats per l’historiador Jordi Barra, oferint un espai de dialeg i de posada en comú de les opinions després de les funcions, generant participació activa, reflexió i moments d’intercanvi d’idees.

    SINOPSI


    “La Lola” recorda, als seus 100 anys, tota una vida de lluita. Amb un sentit del humor i una alegria desbordants, ens explica com va patir pel fet de ser dona, per voler pensar lliurement, i per creure en valors com la llibertat i la democràcia en una època de silenci, de repressió i d’injustícies.

    El viatge de Lola va des d’un poble petit de Murcia fins el Burgos franquista, del Camp de la Bota fins el Mercat del Poblenou a Barcelona; sempre amb un somriure, sempre alegre, contagiant a tothom la seva força i les ganes de viure.

    Avui més que mai volem recordar a dones com la Lola, no com a nostàlgia sinó com un exercici de reflexió per estar alerta en uns moments en els que el feixisme torna a créixer i posa en perill els drets i les llibertats pels que tanta gent, i per descomptat, tantes dones com ella, van lluitar per aconseguir.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia i direcció: Iván Campillo

    Actriu: Mireia Clemente

    Música original: Jorge Sarraute

    Disseny gràfic: Teresa Calvo

    Fotografia: Robert Martex

    Producció: Helena Gracia

    Cia La voz ahogada

    Documentació: Associació Catalana d’Expresos Polítics del franquisme, Associació de Veïns i Veïnes del Poblenou, Arxiu Històric del Poblenou, Arxiu Històric Fundació Cipriano Garcia

    Agraïments: Antonia Jover, Rosario Cunillera, Montse Milà, Carlota Falgueras

  • DOPALAND

    DOPALAND

    Programación Principal

    DOPALAND

    D’Eu Manzanares. Direcció: Sergi Pompermayer. Amb Anna Castells i Felipe Cabezas. Producció: Sala Fènix + Suika

    Del 2 al 27 de novembre de 2022, de dimecres a diumenges, 20h

    Divendres 11: COL·LOQUI POSTFUNCIÓ. Modera: Jaume Descarrega (COPC). Amb la col·laboración de: Mònica Algueró Nieto, Sandra Cava i Pep Alcañiz, Col.legi Oficial de Psicologia de Catalunya
    Divendres 25: COL·LOQUI POSTFUNCIÓ. Amb Eu Manzanares, Sergi Pompermayer, Anna Castells, Felipe Cabezas
    Espectacle en Castellà.
    Durada: 70 minuts

    SINOPSI


    Dopaland és una història entorn del desig i la seva relació amb la societat de consum que ens situa en un parc temàtic. En un espai de fantasia i obligada felicitat, de famílies que –almenys per un dia- necessiten aparcar penes, indignació i insurrecció per un mòdic preu.

    Dos treballadors: la responsable de personal tracta d’animar a l’empleat. Almenys, això sembla… Perquè ha succeït una cosa greu. Molt greu. Tremenda. Una cosa totalment inadmissible.

    Alguna cosa que ens mostrarà com, en un espai tancat aliè a la felicitat imperativa que els envolta, poden desencadenar-se emocions i pensaments que porten -gairebé simultàniament- a abraçar i qüestionar l’estranya i absurda lògica del sistema.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dramatúrgia: Eu Manzanares

    Direcció: Sergi Pompermayer 

    Interpretació: Anna Castells i Felipe Cabezas 

    Ajudant de direcció: Mireia Aixalà

    Escenografia i vestuari: Eric Manchia Benito

    Il·luminació: Mattia Russo

    Espai sonor: Verónica Gonzalo

    Direcció de producció i producció executiva: Gabriela Marsal (Suika)

    Producció i comunicació: Isabella Pintani (Sala Fènix), Gabriela Marsal (Suika)

    Premsa: Nestor Lozano 

    Vídeos promocionals: Marc Mampel

    Fotografia: Martí Fradera

    Il·luminació fotografia: Jackie Rihacek

    Disseny gràfic: Isabella Pintani

    Assistent de direcció en pràctiques: Maria Pocorull Ferrer (Col·legi de Teatre de Barcelona)

    Ajudant de producció en pràctiques: Maria Palacios (Escola de Mitjans Audiovisuals)

    Ajudant de maquillatge i perruqueria en pràctiquesAinhoa Bobadilla Cortijo (Colors-Up Escuela de Maquillaje Profesional)

    Cap tècnic del teatre: Manel Bocero

    Distribució: Magrana Escena

    Una producció de Sala Fènix i Suika

    Amb el suport: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura (OSIC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Next Generation Catalunya.

    Colaboren: On el Teatre Batega, Associació d’Empreses Productores de Teatre (ADETCA), Tot Raval, La Villarroel, Fundació Catalunya Cultura, Refugi Escènic Pla de Residències Artístiques Can Clariana Cultural, Festival Grec, Sala Beckett, Col·legi Oficial de Psicologia de Catalunya, Col·legi de Teatre de Barcelona, Escola de Mitjans Audiovisuals (EMAV), Colors-Up Escuela de Maquillaje Profesional, Teatre Eòlia, Casa Amèrica Catalunya, Consulado General del Uruguay en Barcelona, Club Onebox, Atrapalo Teatre Barcelona, Tresc, Club La Vanguadia

    Complicitats: Rosa Molinè, Tania Brenlle, Matias Zanotti, Toni Casares, Pere Cabaret, Rita Capella

    Programa Jove: Institut Milà i Fontanals, Institut Arts, Fundació Gavina, Espai La Clau

     

       

            

             
     
     
                      
                               
     
     
     
  • India

    India

    [prisna-google-website-translator]
    Programación Principal
    India
    De Mara Ortíz

    Del 12 al 23 d’octubre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20

    Divendres 21 d’octubre: col·loqui post-funció amb l’historiador Jordi Barra
    Recordeu: durant la temporada podeu visitar l’exposició: Mujeres marrones. D’Araceli Rocio Ortiz

    AVÍS DE FOTOSENSIBILITAT: Aquest espectacle inclou llums estroboscòpiques.

     

    Espectacle en Castellà
    Durada: 60m

    SINOPSI


    En un futur post apocalíptic Índia desperta per a revisar el passat.
    L’obra recorre la història de vida de tres dones, construint un relat tridimensional on el passat, present i futur s’entrecreuen donant compte de les vastes i complexes relacions entre racisme, força de treball i gènere. El cos de l’Índia parla de colonialisme encara avui, i el farà demà. En ella s’inscriu la història de generacions que han callat per a sobreviure: la història d’Amèrica Llatina colonitzada.

    Un viatge cap a les arrels, un manifest sobre com els cossos marrons parlen de la història que ens han ocultat.

    Mar Ortiz : Em presento com a intèrpret, ballarina, docent i investigadora escènica. Confio en el moviment i l’escena com a llocs segurs on habitar infinites possibilitats del temps i l’espai, soc matèria. El meu cos oscil·la entre la història dels meus ancestres i el futur que es construeix avui, reviso la història col·lectiva. La meva dansa s’alimenta de les persones que m’acompanyen.

    Soc una dona marró, a vegades em criden l’Índia.

    FITXA ARTÍSTICA


    Autoria, direcció i interpretació: Mar Ortiz

    Assistent de direcció i coach actoral: Romina Villalba

    Assistent de moviment: Germán Cabanas

    Assistent coreogràfic: Pau Aran Gimeno

    Música i espai sonor: Juan J. Ochoa

    Escenografía: Abraham Moya, Francesc Peña Hinojosa

    Disseny d’il·luminació: Quim Algora

    Edició Audiovisual: Lucía Dapena Gonzalez 

    Colorista de peces audiovisuals: Melisa Margarita                                         

    Realització Audiovisual: Rocio Galindez

    Fotografía: Carlos Montilla

    Vestuari: Ruben Arranz, Abraham Moya, Francesc Peña Hinojosa

    Assessories de residencia: Silvia Albert Sopale, Anna Tamayo, Felipe Cabezas

    COMPANYIA RESIDENTE SALA FÈNIX 2022 

    Amb el suport del Fondo Nacional de las Artes, Argentina

    Agraïments:
    Sala Fenix, Espai La Tregua, Colectivo Identidad Marrón, Brote Plataforma de Artes Vivas, Proximidades Expositivas y Casa Cultural Sofía, José Gúngolo, Elias Miguez, Slawek Kolazinski, Alejandro Joma, Ame Canela, Paloma Micali, Lola Lagos, Federice Moreno Vieyra, Araceli Ortiz i a totes les col·laboradores que han fet que India sigui possible.

    A mi abuela Nana y sus manos llenas de fuerza

    A mamá por calcar su rostro en el mío

    A papá por coserme las alas

    A Araceli por su arte

    Aquest és un dels 21 projectes seleccionats dins la primera convocatòria conjunta de Textos i projectes 21-22 “On el teatre batega” que s’organitzen des dels Teatres de Proximitat

  • Escena Butoh 2022 // Festen // Cecilia Gala – Nataliya Andru

    Escena Butoh 2022 // Festen // Cecilia Gala – Nataliya Andru

    Programación Principal

    Escena Butoh 2022 // Festen // Cecilia Gala – Nataliya Andru

    Del 5 al 9 d’octubre de 2022. Dc, Dj, Dv, Ds, Dg, 20h

    Espectacle sense text.
    Durada: 55 minuts
    Col·labora:
     

    Perquè un cicle de dansa Butoh


    El Butoh és una forma molt contemporània i rellevant, que està despertant cada vegada més interès dins de l’àmbit de les arts escèniques i visuals pel seu potencial per a trencar amb les convencions i explorar territoris transgressors o tabús. 

    El Butoh és una porta cap a la dansa autèntica de cada persona, presenciar un espectacle de Butoh no és només veure-ho sinó més aviat experimentar-ho des del cos. Com tot art ben fet l’esperança és que ens pugui ajudar a viure de manera més conscient i harmònica en relació amb l’univers i els éssers que ens envolten. No obstant això és un procés que requereix no apartar la mirada del nostre costat fosc, ens convida a contemplar, a ballar, la foscor, perquè sense ella no pot haver-hi llum. Per això, vist de manera superficial el butoh pot semblar grotesc, es tracta de convidar al nostre monstre al ball, com Úlises, que només pot vèncer a l’heura traient-la de la cova i llançant-li llum. El Butoh és una invitació a ballar en el tall del ganivet, en aquesta delicada suspensió que és l’existència mateixa, a assaborir-la amb tots els sentits, a celebrar-la, a gaudir-la, a oferir i compartir-la, com l’essència d’una bella flor just al punt de començar a marcir.

    Han comenzado a caminar
    Caminando cada vez más y más rápido
    Después estaban corriendo
    Lo han logrado
    Estaban por fin en casa

    Pero no nos malinterpretéis
    Somos los fantasmas de todos aquellos
    Que nunca consiguieron llegar allí
    Y los fantasmas de todos aquellos
    Que nunca van a llegar allí.

     

    SINOPSI


    No som res del que el llenguatge diu de nosaltres. No som res del que els éssers parlants diuen de nosaltres. Som un secret. Som una festa. I en aquesta celebració ens menjarem el nostre cor. Accedirem al món situat sota les ones de l’inconscient, ens abandonarem al desig de xopar-nos de les forces que a penes gosen manifestar-se sota la nostra civilitzada aparença. Seguint la inspiració de Wigman, tremolarem davant la nostra pròpia imatge en veure com dansen els instints al nu, com es presenten criatures de manera gojosa i crua: meduses que suren en l’aire, gossos flacs plens de puces voletejant en el sòl i suplicant per un tros d’ulls compassius, les nostres pors regalant-se un festí… i tant de bo la vida una mica més lliure per a tots després.

    FITXA ARTÍSTICA


    Dansa Butoh: Cecilia Gala i Nataliya Andru
    Arranjament musical: Jorge Candeal
    Fotografies: Luis Gaspar

Abrir chat
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?
Hola!
Et puc ajudar? ¿Te puedo ayudar?